Какие сведения может получить историк о жителях голландской деревни середины XV]

Картина Крестьянский танец. В 1567-1569 годах Питер Брейгель исполнил ряд картин на темы народной жизни (Крестьянский танец, Фермерская свадьба обе в Музее истории искусств, Вена). По всей видимости, Брейгелю удалось сделать одну из самых собственных наилучших жанровых работ Крестьянский танец. Ее сюжет не содержит иносказания, а общий нрав отличается замкнутым в для себя пафосом и жесткой рациональностью. Живописца интересует не столько атмосфера крестьянского празднества либо живописность отдельных групп, но сами фермеры их обличье, черты лица, привычки, характер жестикуляции и манера двигаться. Грузные и сильные фигуры крестьян изображены в нехарактерных Брейгелю больших масштабах, создавая собой стихию и природную мощь природы. Любая фигура располагается в стальной, пронизывающей всю картину системе композиционных осей. И любая фигура кажется остановленной в танце, споре либо поцелуе. Фигуры будто вырастают, преувеличиваются в собственных масштабах и значительности. Обретая практически сверхреальную убедительность, они заполняются грубой, даже безжалостной, но непоколебимо внушительной монументальностью, а сцена в целом претворяется в некий сгусток характерных черт крестьянства, его стихийной, могучей силы.
В этой картине рождается определенный по собственному способу бытовой крестьянский жанр. Но, в отличие от позднейших работ такого рода, Брейгель извещает своим образам необыкновенную мощность и соц пафос. Когда писалась эта картина, было только что подавлено сильнейшее восстание народных масс иконоборчество. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью собственного классового характера, и, надобно считать, рвение Брейгеля сконцентрировать в собственной картине основные, характерные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед гибелью он уничтожил какие-то картинки, имевшие, видимо, политический нрав).
Связано с иконоборчеством и иное творенье Брейгеля Фермерская свадьба (Вена). Тут острота видения народного характера еще более повысилась, основные фигуры обрели еще великую, но теснее несколько гиперболизированную мощь, и в художественной ткани картины возродилось аллегорическое начало. Трое крестьян с страхом либо с недоумением глядят на стену, предполагаемую спереди, за пределами картины. Вероятно, это намек на библейский рассказ о пире Валтасара, когда на стенке появились слова, предсказывающие гибель тем, кто похитил из храма сокровища и пожелал выйти из собственного жалкого состояния. Напомним, что восставшие фермеры, сражавшиеся с католичеством, громили католические церкви. Колер некой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в для себя привкус горьковатого раскаянья и благой человечности свойств, которых не было в ясном и поочередном Крестьянском танце. Некий отход от принципов и мыслях Крестьянского танца можно найти и в рисунке Лето (Гамбург), на первый взор недалёком названной картине. Вобщем, полный отход от прежних надежд совершился несколько позднее, когда мастер сделал ряд неясных и жестоких картин (Человеканенавистник, 1568, Неаполь; Калеки, 1568, Лувр; Разоритель гнезд, 1568, Вена, Музей), и в том числе известных Слепых (1568; Неаполь, музей Каподимонте). Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции. История искусства