Какие заслуги римской литературы и искусства унаследсвовала современная культура

Античное наследие на протяжении веков питало и продолжает питать мировую культуру и науку. Из античности человек вынес идея о галлактическом происхождении и доле Земли и рода людского, о единстве природы и человека, всех обитавших и обитающих на нашей планете созданий. Ум человечий уже тогда достигнул звезд. Познания, добытые в античности, проявили его громадные возможности. Тогда были заложены базы многих наук.

Античность стала кормилицей литературы и искусства следующих эпох. Хоть какой подъем в культурной жизни Средневековья либо Нового медли был связан с воззванием к античному наследству. С величайшей полнотой и мощью это выразилось в эре Восстановленья, давшей наибольших гениев и прекрасные произведения искусства.

Все художественное творчество Европы от средневековья до наших дней несет на себе следы сильного воздействия римского искусства. Внимание к нему всегда было очень пристальным. В идеях и памятниках Рима почти все поколения обретали нечто созвучное своим ощущеньям и задачкам, желая специфичность римского искусства, его своеобразие оставались нераскрытыми, а казались только позднегреческим выражением античности. Историки от Ренессанса до ХХ века отмечали в нем разные, но всегда недалёкие их современности черты. В воззвании итальянских гуманистов XV - XVI вв. к старому Риму можно созидать социально-политические (Кола ди Риенцо) , просветительско-моралистские (Петрарка) , историко-художественные (Кирияк Анконский) тенденции.

Но посильнее всего повлияло древнеримское искусство на архитекторов, художников и ваятелей Италии, по-собственному воспринимавших и трактовавших богатейшее художественное наследство Рима. В XVII в. древнеримским искусством заинтересовались ученые иных европейских государств. Это было время интенсивного сбора художественного материала, период "антикварный", сменивший гуманистический, ренессансный. Революция XVIII в. во Франции пробудила внимание французских ученых и живописцев к римскому искусству. Тогда же возникло научно-эстетическое отношение к древнему наследству. И. Винкельман, в отличие от деятелей "антикварного" периода, выступил представителем просветительской философии своего времени, творцом истории старого искусства. Правда, он еще относился к римскому искусству как к продолжению греческого. В конце XVIII - начале XIX в. древнеримским искусством начали заниматься теснее не приватные личика, а муниципальные учреждения Европы. Финансировались археологические раскопки, основывались большие музеи и научные сообщества, создавались 1-ые научные труды о древнеримских твореньях искусства.

Римское искусство окончило большой период античной художественной культуры. В 395 г. Римская империя распалась на Западную и Восточную. Разрушенный, разграбленный вандалами в IV--VII вв. Рим опустел. Но традиции римского искусства продолжали жить. Художественные образы Старого Рима воодушевлял мастеров Восстановленья, к смелому и суровому искусству Рима обращались наикрупнейшие мастера XVII--XIX вв.

В портретных видах, сделанных римскими мастерами на протяжении I - IV вв. , отразились эстетические вкусы, идеалы римлян, необыкновенности их мировоззрения. Роль римского портрета в истории мирового искусства определяется его глубочайшей актуальной правдой, утверждением реализма в изображении человека. Все дальнейшее развитие портретной статуи во многом основано на творческом наследии римских мастеров.