Различия между Афинским театром и современным

То можно поглядеть в любой энциклопедии. античность с ее культурой - законодательница той "традиционной" основы, которую позже использовали деятели эры Восстановленья. о современном театре: есть масса направлений. если они ставят "классику", то не заносят (либо практически не заносят - на усмотрение режиссера) ничего "модернового". Но очень много направлений и решений конкретно в разрушении традиционных стандартов. поэтому меж древним театром и современном - громадная возможна разница

Отличие греческого театра от современного
Греческий театр во многом отличался от современного. Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и проф актеры появились не сходу. Финансирование и организация театрального представления (литургии) были одной из обязанностей (хорегия) более богатых людей. Во-вторых, само устройство греческого театра было необыкновенным и подсказывало, быстрее, современный стадион. Представление шло под открытым небом, на круглой площадке орхестре. Скамьи для созерцателей были вырублены прямо в каменистых склонах холмика, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простой зрительный зал назывался у греков театроном. В таком громадном открытом театре нельзя было осмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, потому актеры выступали в масках, обозначающих или сценический тип персонажа, или искреннее состояние либо характер. Приходилось также наращивать и фигуру актера, который для этого одевал обувь на высочайшей платформе (котурны) . В греческом театре практически не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмчики, отсутствие декораций и т. д. ) был связан с ориентацией всей древней культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие. Античная культура была культурой устного, а не письменного слова.
Как и в других областях греческой культуры в театре обязательно присутствовал агон (состязательность) . Театральные постановки шли три дня попорядку, во время празднования Больших Дионисий. Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т. е. комедию. В каждом представлении участвовали три драматурга, а созерцатели обязаны были найти лучшую постановку, наилучшего актера, превосходнейшего хорега (организатора представления) . В заключительный денек праздника фавориты получали награды.
Всемирную славу аттической катастрофы принесли три величайших афинских драматурга отец трагедии Эсхил и два его современника Софокл и Еврипид. Эсхил (катастрофы Персы, Прикованный Прометей, Орестея и иные) осиливал в соперничествах драматургов 13 раз. Основная тема трагедий Эсхила проблема нравственной ответственности за причиненное зло, неувязка рока как силы, стоящей над сообществом, и возмездия. Софокл сознавался лучшим трагиком 24 раза (!). Сделанные им художественные образы царь Эдип, Антигона, Электра глубоко гуманны. Конфликт трагедий Софокла в драматическом противостоянии человека и неизбежного рока, судьбы. Творчество младшего из трех известных драматургов - Еврипида отличалось пристальным энтузиазмом к человеческой личности, ее индивидуальности, ее желаниям и порывам, радостям и страданиям. Сделанные им образы, неподражаемо дамские (Медея, Федра) , отличаются глубиной психологических черт.
Расцвет аттической комедии связан с творчеством Аристофана (Наездники, Осы, Облака, Лягушки, Мир, Лисистрата и иные комедии) . Сюжеты комедий Аристофана взяты из тогдашней политической жизни Афин. Аттическая комедия в отличие от классической катастрофы, построенной на знаменитом мифологическом материале, несла заряд язвительной сатиры и животрепещущей политической заостренности.