чем отличались трагедия и комедия в древнегреческом театре?

Древнегреческий театр на генном уровне всходит к культовым обычаям глубочайшей древности (охота, земледелие, проводы зимы, заупокойный плач) . При всей примитивности и простоте старых игровых обычаев в их уже можно увидеть ростки грядущего театрального деянья - сочетания музыки, танца, песни, слова. Фактически греческий театр произошел от празднеств в честь Диониса, длившихся несколько дней и представлявших собой торжественные процессии, мистерии, а потом состязания драматургов, стихотворцев, хоров в умышленно построенном для этих целей здании. Театр играл великую роль в публичной и культурной жизни древнегреческого городка. Эти деньки объявлялись нерабочими и все народонаселенье городка обязано было прийти на праздничек. В эру правления Перикла в Афинах малоимущим даже выделялись средства на посещение театра.
На основном праздничке - Больших Дионисиях в марте, когда природа просыпалась после зимы, разыгрывалось возвращение Диониса из восточной страны, куда он был послан на воспитание. Отсюда берет начало название западноевропейского карнавала (от лат. carrus navalis т. е. корабельная телега) . Спутниками Диониса были сатиры и силены, которых изображали в козлиных шкурах с конскими хвостами. Козел - непременный персонаж в мифологии Диониса. Катастрофа по-гречески - песнь козлов (трагос и хвале) . Аналогично комедия делается от космос и хвале - песнь о шествии бражников. В последующем трагедия стала использовать не только сюжеты, связанные с Дионисом, но и сюжеты троянского и фиванского циклов. Хор сатиров заменил хор людей - появилась сатировская драма, новый жанр (создатель поэт Пратин, 6-5 вв. до н. э.) . Так в древнегреческого театре образовались три жанра: катастрофа, комедия, сатировская драма, которая служила заключительной долею катастрофы - тетралогии. В Афинах Большие Дионисии начинались праздничным выносом скульптуры Диониса из посвященного ему храма и шествием праздничной процессии вакханок, сатиров, менад, бассаридов с жезлами, увитыми плющом, в рощу Академа, знаменитую тем, что в ней размещалась школа философа Платона. В ходе процессии соучастники шествия танцевали, распевали дифирамбы и фаллические песни, исполняя, таким образом, магию осеменения земли. Считают, что от дифирамбов произошла древнегреческая катастрофа (известна с 6 в. до н. э.) , от фаллических песен комедия (знаменита с 5 в в. до н. э.) . На следующий денек процессия направлялась по улице Треножников к зданию театра на склоне холмика Акрополя. Первоначально основным действующим личиком был хор из 12 человек, при Софокле из 15. В комедии хор состоял из 24 человек и делился на две доли полухории, он выражал точку зрения идеального зрителя. В партиях хора парабазах раскрывался смысл спектакля. В комедиях и сатировских драмах костюмчики и маски обязаны были вызвать хохот у созерцателя, потому они отличались нарочитой уродливостью, подчеркнутостью отрицательных черт персонажа. Маски мужских персонажей всегда были черных цветов, женских белоснежных и ясных. Раздражительность обозначалась багряным цветом маски, хитрость рыжеватым, болезненность желтоватым и т. д. Функцией масок было донести смысл происходящего до созерцателей далеких рядов. Греческая драма (катастрофа) совмещала в для себя декламацию, пение, пляску и музыку, подсказывая оперные представления. Герои были игрушками в руках Судьбы-Рока, которая в виде богов (принцип древней драмы deus ex maxina, бог из машины) вмешивалась в деянье спектакля. В представлении комедии было много буффонады, гротеска, карикатуры, оно уносило созерцателя в мир фантазии, сказки. Расцвет античного театра совпал с расцветом демократии, философии, изобразительного искусства, литературы в эру Перикла, когда создавали Софокл и Еврипид, создатели великих трагедий . На Больших Дионисиях в марте им отводилось основное место. В виде тетралогий катастрофы с заключающим их сатировскими драмами распределялись на три дня, после их ставились комедии . Все театральные постановки с 508 до н. э. проводились в виде состязаний агона.