можно ли выделить какие-то черты,объединяющий великих мастеров искусства 17 века?кратко

Семнадцатый век часто называют эрой государственности. Самая отличительная для этого медли политическая форма безусловная монархия, более ясно проявившаяся во Франции. Абсолютизм был отличителен и для Испании. В Голландии в начале XVII в. образовалась буржуазная республика, определившая нрав искусства. В Италии и Германии наблюдается упадок государственности, происходит разделение на ряд областей и отдельных княжеств. 
Образ человека остается по-былому в центре внимания художника. Изобразительное искусство начинает все больше интересоваться средой, окружением человека. Возникает бытовой жанр, отличающийся большим разнообразием мотивов, сюжетов, задач. Так, необыкновенно разнородна и ярка жанровая живопись Голландии. В ней можно узреть огромное количество уникальных, профессиональных творений, амурно и кропотливо воссоздающих быт и норовы родной страны. А во французской жанровой живописи, которую возглавляют братья Ленен, возникает рвение к героизации бытовой темы. В испанской жанровой живописи видна поэтическая атмосфера, которая присваивает ей особые, национальные, черты. 
Одним из ведущих жанров живописи становится натюрморт. Но натюрморт в XVII в. это не мертвая натура , но живой, разнообразный, модный жанр. Натюрморт в это время приобретает национальные черты. Вглядываясь во фламандский, голландский, французский, испанский и итальянский натюрморты, мы видим, что каждый из их имеет свои специфические необыкновенности. Необыкновенностью, к примеру, фламандского натюрморта является его оптимистический, оптимистический характер, в котором сказались могучие силы фламандского народа. Фламандский натюрморт отличают непомерные размеры, интенсивность цвета, великие ясные цветовые плоскости, активная динамика форм. 
Искусство XVII в. описывают два больших стиля барокко и классицизм. Происхождение термина барокко иногда связывают с португальским словом, означающим жемчужина ошибочной формы . 
В живописи стиль барокко проявляется в том, что уничтожается контур: фигуры соединяются с фоном, выступают только отдельные освещенные поверхности. Противопоставление линейного и большого заменяется противопоставлением плоского и пространственного. Нарушается симметрия и преобладает диагональная композиция. 
В скульптуре линия пропадает, грани закругляются, в контуре более нет коротких, замкнутых линий. Мотив спирали получает развитие. Так, ведущий архитектор барокко Л. Бернини гордился своим умением покорять материал, придавать жесткому мрамору мягкие, гнутые, витые формы, делать его эластичным, как воск, и этим соединять статую с живописью. 
В архитектуре повышение масштаба, массивность, колоссальность пропорций. Возникает целостный и единичный фасад. В интерьере церквей боковые приделы соединяются с основным, создается одно громадное помещение. Барокко неустрашимо прогоняет прямые полосы и острые углы из строения. Мрамор заменяется травертином. Губчатость этого камня полностью подходит требованиям барокко, которому чуждо совершенное расчленение массы материала. Потому колонны были изменены пилястрой, превосходнее связанной со стеной. 
Другое большое направление в культуре XVII в. классицизм. Отчизной его является Франция. Стиль классицизм включает такие необыкновенности: мудрая ясность, тема победы публичного начала над собственным, тема утверждения героизма, доблести, моральной чистоты. 
Первая половина и середина XVII в. наивысшие заслуги искусства. О многом говорит одно только перечисление имен: Рубенс, Ван Дейк, Иордано, Рибера, Сурбаран, Веласкес, Хальс, Рембрандт, Вермер, Якоб Рейсдаль, Пуссен, Лоррен, Бернини, Борромини.