Доклад о Древнерусской культуре ( коротко)

Развивалась она, прежде всего, как певческая музыка. Истоки ее в народной русской песне. В народной песне отражалась вся жизнь народа (труд, быт, вера и т.д.). Из самых старых песен знамениты колыбельные, календарные песни (языческие песни, связанные со временем года вешние песни и др.). У их тесный спектр. 9-12 века время Киевской Руси. В 988 году Русь приняла христианство. Оно пришло из Византии. Образовалось 3 главных источника музыкальной культуры: 1) Народная песня. В народной песне есть связь с язычеством. Из народа выделялись профессиональные люди скоморохи. Они веселил люд, выполняя не только музыкальные номера, но и цирковые. Они подвергались гонению со стороны церкви. Церковь не одобряла инструментальную музыку. Она признавала только вокально-духовную музыку. 2) Княжеский двор. Тут центральной фигурой был певец-сказитель, который придумывал и напевал нараспев песни и былины о ратных подвигах князя и его дружины. Сопровождал он для себя на гуслях. При дворе использовали и иные приборы домру, рожки, гудок (струнный инструмент, имеющий 3 струны и смычок). 3) Церковь. Это самый главный очаг. Развивалась письменность, иконопись. Появился знаменный распев (11-17 вв.). Это молитвы-песнопения, которые исполнял мужской хор унисон. По нраву суровые напевы, имеющие плавную мелодию и тесный диапазон. Записывались эти распевы знаменами (знаками), некие из которых крюки. Они не означали точной высоты, а только направление мелодии (ввысь либо вниз). Эти распевы придумывали монахи-распевщики. Самые знаменитые из их Федор Крестьянин (одно из более знаменитых творений Стихира), Савва Рогов. Тексты поначалу переводились с византийского. В 16 веке знаменные распевы писал сам Иван IV (грозный). В дальнейшем знаменный распев стал одним из источников российской музыкальной классики (Рахманинов, Мусоргский и др.). В 12-15 веках выделялось Новгородское княжество. Тут музыкальное искусство несколько отличалось. Люд жил хорошо. Расцветало скоморошество (тут оно не подвергалось гонению церкви). Слагались былины, но в их прославляли не подвиги князя, а ловкость, находчивость. Конец 14-го 16 вв. время Московской Руси. В это время верховодили Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван Строгий (16 век), который соединил Русь и брал у татар Казань. О взятии Казани складывали песни и былины. При дворе Ивана IV музыка получила великое развитие. Из-за границы он привез орган, клавикорды, сделал Хор государственных певчих дьяк. Это время расцвета знаменного пения. Богослужения отличались роскошью. В это же время появилось 1-ое российское многоголосие (знаменный распев одноголосие). Стало появляться строчное пение главный голос и голоса ниже и выше от главного гласа. Дьяк Иван Шайдуров ввел новейшую запись киноварные пометы, в которых теснее фиксировалась вышина звука. Запись стала более абсолютной. В 17 веке знаменный распев пропал. 1613 г. начало династии Романовых (Миша). Складывается российская цивилизация. Появляются народные бунты. Вся эта жизнь отразилась и в народных песнях песни-вольницы, сатирические песни. Появился новый жанр лирическая народная песня (лирическая протяжная). Это, до этого всего, песни о тяжелой женской доле (медлительные, выразительные, страдальческие). Один из ярких образцов этого жанра песня Лучинушка. Развивалось российское многоголосие. Во многом это связано с тем, что к Рф присоединилась Украина, в которой сказывалось воздействие польской церковной музыки (хоральное пение). Развивалось партесное пение пение по партиям. Высший жанр партесного пения духовный хоровой концерт. Это потрясающее хоровое творение для многих голосов (аккордовое мышление). Непременно обязаны были отсутствовать приборы. Партесные концерты писал Василий Титов (написал концерт в честь полтавской победы 12 голосов), Николай Бавыкин. В 17 веке появились и новые светские жанры канты и псалмы (отличие состояло только в тексте). В кантах светский текст, а в псалмах духовный текст. Эти жанры имеют свои необыкновенности 3 гласа, в которых 2 верхних гласа параллельны, а бас гармоническая база. Канты были сильно всераспространены в 18 веке в эру Петра I. Тогда появились панегирические канты (похвальные) в честь побед Петра I. Они имели кварто-квинтовые интонации и были энергичные. Форма в них куплетная. Канты воздействовали в дальнейшем на русскую музыку: Глинка заключительный хор Ивана Сусанина (Прославься) 3 гласа, склад канта (имеет черты гимна и марша); так же это проявляется в финале симфонии Глазунова.