Извещение на тему "Римское искусство"

Искусство старого Рима, как и старой Греции, развивалось в рамках рабовладельческого сообщества. Правомерно утверждать, что, желая древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство старого Рима -- явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических событий, и критериями жизни, и своеобразием религиозных мнений, качествами нрава римлян, и иными факторами. Римское искусство как особенное художественное явление стали изучать только в ХХ веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. И все же до сих пор многие видные антиковеды считают, что история римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики. В творениях старых римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Римский мастеров отличие от греческого, видевшего действительность в ее пластическом согласье, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. В старом Риме статуя ограничивалась предпочтительно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм -- фреска, мозаика, станковая живопись, слабо всераспространенные у греков. Максимально малогабаритные, концентрические в собственной сути формы традиционного Парфенона не исключали, а напротив, выражали открытость строения просторам, окружавшим Акрополь. В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Зодчие обожали псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стенку. Если древнегреческие площади всегда были открыты пространству, сходственно Агоре в Афинах либо иных эллинистических городках, то римские или обносились, как форумы Августа или Нервишки, высочайшими стенками, или устраивались в низинах. Отношение римлян к форме, объему, месту абсолютно другое, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не концентрической динамике художественного мышления.  Главный фактор, воздействовавший на нрав древнеримского искусства, -- громадное место его поля деянья. Динамичность и неизменное расширение территориальных рамок древнеримского искусства со включением в его сферу уже в V веке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских и иных форм, с особым значением греческих, -- не может быть объяснено только качествами римского художественного потенциала. Это процесс, связанный с развитием общеевропейского искусства, в котором римское начало играть роль необыкновенную -- интерпретатора и хранителя художественного наследства древней эпохи при одновременном выявлении фактически собственных римских принципов. Конец римского искусства формально и условно может быть определен падением Империи.  Периодизация римского искусства -- одна из самых трудных заморочек его истории. Если наметить главные этапы истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можно представить так. Древная (VII - V вв. до н.э.) и республиканская эпохи (V в. до н.э.-I в. до н.э.) -- период становления римского искусства. В VIII - V вв. до н.э. римское искусство еще не могло соперничать не только с развитым художественным творчеством этруссков и греков, но, явно, и с довольно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностью италиков. Расцвет римского искусства приходится на I -II вв. н.э.Все художественное творчество Европы от средневековья до наших дней несет на для себя следы сильного воздействия римского искусства. Внимание к нему всегда было очень пристальным. Историки от Ренессанса до ХХ века отмечали в нем различные, но всегда недалёкие их современности черты. В воззвании итальянских гуманистов XV - XVI вв. к старому Риму можно созидать социально-политические, просветительско-моралистские, историко-художественные  тенденции. В XVII в. древнеримским искусством заинтересовались ученые иных европейских государств. Это было время насыщенного сбора художественного материала, период "антикварный", сменивший гуманистический, ренессансный. Революция XVIII в. во Франции пробудила внимание французских ученых и живописцев к римскому искусству. Тогда же возникло научно-эстетическое отношение к древнему наследству. В конце XVIII - начале XIX в. древнеримским искусством начали заниматься теснее не приватные лица, а муниципальные учреждения Европы.