творчество Франсуа Буше

Ответ:

Буше Франсуа (17031770), французский живописец, гравер, декоратор, 1-ый живописец короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Первым наставником молодого живописца был его отец Никола Буше, скромный учитель живописи и рисовальщик узоров для вышивки. Потом Буше некое время был воспитанником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, знаков и эмблем для франкмасонских дипломов.

Живопись французского мастера в полной мере отразила декоративные принципы искусства его медли. Буше в начале творческого пути испытал воздействие Антуана Ватто (гравировал картины художника), в последующем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленоватых тонах (Пейзаж в округах Бовэ, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одним из возлюбленных жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники сыскали прежде всего в древней мифологии.

Профессиональный декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-торжественного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. Первый живописец короля Людовика XV, любимчик знати, директор Академии, Буше оформлял книжки, исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, творил декорации и костюмчики для Парижской оперы и т.д. В собственных великолепных работах французский живописец обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых тотчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости. Кокетливые Венера и нимфы, неосторожно-шаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся потехам любви, герои его нарядных картин. Живописец запечатлевал их нежно-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов, особенные лица, грациозные движения, нередко впадая в манерность. Франсуа Буше строил композиции на трудном переплетении вьющихся линий и фигур, искрометно обладал ракурсами, красиво использовал драпировки, гирлянды, цветочки, клубящиеся облака, окружая ими героев.

Связывая композиции с решением интерьеров рококо, живописец предпочитал ясный колорит, строившийся на розово-бардовых, белых и нежно-голубых тонах. Не лишенный наблюдательности, о чем разговаривают его рисунки и жанровые картины, Буше не устремлялся к искренности образов, обычно в его трактовке чувственно-идеализированных и однообразных. Ко медли расцвета творчества Буше относится Туалет Венеры (Санкт-Петербург, Эрмитаж), композиция, проникнутая волнообразным ритмом, в ней царствуют жизнерадостность и безмятежность. Пастушеская сцена (Санкт-Петербург, Эрмитаж) дает представление о пасторалях Буше, занимательных и игривых, исполненных драматичности.

Лирические черты дарования французского художника проявились в его декоративных пейзажах с мотивом сельской природы, с интимными уголками у полуразрушенных мельниц и хижин. Изящные, роскошные фигурки его древних героинь схожи на фарфоровые статуэтки. Буше любил ясную живопись и отдавал предпочтение нарядным голубым, розовым и зеленоватым тонам. В некоторых картинах живописца 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), приметны отзвуки фламандского искусства. В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж; портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с изобильем цветов розового и голубого, зигзагообразных сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются характерные рококо декоративность, эмоциональность, несколько жеманная грация, воспоминание фарфоровости фигур.

Портрет маркизы де Помпадур, 1756

Во второй половине 50-х годов 18 столетия творчество Буше стало очень отвлеченным и прохладным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Творческий кризис французского художника отражает деградацию стиля рококо, вызванную общим упадком аристократической культуры. Буше скончался 30 мая 1770 года. Самый профессиональный его воспитанник живописец Жан Оноре Фрагонар унаследовал от мастера рококо изящество в трактовке фигур и сюжета картины, смелость колорита и свободу композиции.