Ребят, нужен доклад на тему статуи Рф 18 века на урок

С приходом 18 века, Наша родина стала резко меняться. Реформы императора Петра затронули все сферы жизни, в том числе и искусство. Строительство новейшей столицы, парков, усадеб потребовало новых умений от строителей и архитекторов. Все смены происходили на пике репутации стиля Барокко в Европе. Традиции российской статуи, до сих пор ориентированные на церковь, оказались невостребованными в новых условиях. Потому основные шедевры Рф первой половины 18 века сделаны иноземцами. Из российских живописцев можно именовать только Ивана Зарудного, который сделал алтарь Петропавловского храма в Петербурге. Но, вклад его более ощутим в архитектуре, ежели скульптуре.

Неоспоримое главенство в русском пластическом искусстве первой половины 18 века принадлежит Карло Растрелли. Посреди его работ особенно можно выделить скульптурный портрет Петра Первого. Создатель необычайно точен в передаче портретного сходства, скрупулезен в деталях. Его портрет оказался одним из самых реалистичных изображений первого российского императора. Созерцатель получает полное представление о характере Петра, о его внутренней энергии и решительности.

Торжественный монумент Петру, установленный возле Михайловского замка в Петербурге сотворен в согласовании с европейскими традициями монарших конных статуй. Величавая посадка, стилизованная одежда, древние сандалии - все в этой работе призвано выделить священное происхождение власти правителя, его связь в старой историей державы. Перед созерцателем изображение не обычного живого человека, но правителя, идеального, императивного и справедливого.

Бесспорной фортуной автора можно именовать мраморный скульптурный портрет Александра Меньшикова. Муниципальный деятель и верный сподвижник императора несколько идеализирован. Но Растрелли удалось намекнуть на любовь к роскоши собственного героя. Стоит только направить внимание на изобилье наград и тщательно выполненный парик героя.

 Скульптурная композиция "Анна Иоанновна с арапчонком", скрашивающая один из залов Российского музея, пример великолепной барочной статуи, пышноватой и чувственной.

2-ая половина 18 века вносит некие коррективы в эстетические представления, возникают русские имена посреди знаменитых живописцев. Императорская академия художеств к этому медли издаёт таких знаменитых мастеров как Шубин, Щедрин, Гордеев, Мартос, Козловский. Но, иноземцы продолжают преобладать.

  Скульптурные портреты Шубина отличаются реализмом, темпераментом и особой пластичностью. Портреты Голицына, Ломоносова, Орлова, Павла Первого - шедевры не только российской, но и мировой статуи.  

  Конец 18 века принес с собой новый стиль в искусстве - классицизм. В новой эстетике творили скульпторы Козловский (Поликрат, Яков Долгорукий, Волхов и Нева и др.), Щедрин (Венера, Диана), а также Прокофьев (Морфей, Актеон Преследуемый). Новенькая эстетика добивалась от живописцев прославление ума и штатских добродетелей. Чувственность и декоративность Барокко более нужны не были.