Главные препядствия поставлены в твореньи Портрет Дориана Грея !!!1)2)3)4)и

Портрет Дориана Грея - необыкновенное творенье Оскара Уайльда, оставившее неизгладимый след в литературе. Это неустрашимо, ново и свежо настолько, что покорило сердца многих и принудило глубоко задуматься о ценности собственной жизни. С первых строк вступления можно найти конфликт меж внутренним миром человека и искусством. Создатель имел дерзновение заявить: Искусство - зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а совсем не жизнь. Достаточно остро афоризм рифмуется с гоголевским Нечего на зеркало сетовать, если морда крива.

Художник Бэзил утверждает, что искусство зеркало души, оно способно показать не только чувства, но и нравственные свойства человека. Неувязка великолепного и безобразного легла в основу творения и стала его лейтмотивом. Вправду, нет ни 1-го уродства души, которое бы не отразилось на лице и теле.

Все людские подлости и поступки не проходят безо всяких следов для нервной системы и ложатся сходственно маске на личико, носить которую с каждым днем становится труднее. Виртуоз слова Оскар Уайльд решил сделать идеальный образ внешне, но гнилостной и трухлявый изнутри Дориана Грея. Все уродства души центрального персонажа показывались на портрете в то время как сам Дориан хранил ангельское обличие и являлся образцом для подражания в сообществе.

Этот фактор свидетельствует о невероятной глухоте и слепоте социума и высшего круга к лести, подлости и черни. Пелены на очах не было только у циника и скептика Лорда Генри, который сходственно прозорливому доктору видел опухоль мозга Дориана, как на рентгене. Он обнажил свои идеи: для чего беспокоиться о проявлениях совести, если по обыкновению для нее нет места в гиблой и пропитанной отсутствием нравственных установок душонке?

Генри всегда шел ва-банк и умел рисковать: он нес ответственность за произнесенные слова, но не нес ответственности за то, как скажутся его мысли на жизни окружения, в которое был вхож Дориан. Тем самым Грею был предписан приговор, и он начал свое быстрое падение в бездну.

Когда художник сделал портрет, он будто вложил частичку себя в творение всей собственной жизни, вот почему это творение свидетельствует о духовных ценностях человека. Однако будущее плода искусства, как нас теснее предупредил в вступлении создатель, определяет не сам творец, а конкретно владелец творения. Дориан заложил в свою душу бремя грязи, а портрет выступил в качестве лакмусовой бумажки его выбора. Вот почему картина, не дававшая покоя Грею, несла это грозное бремя до самой смерти персонажа и только после его физической кончины обрела свой начальный вид.

Генри выступал необыкновенным творцом души Дориана, в качестве его прибора значилась ошибочная философия, пленившая разум молодого дурака Грея революционными мыслями и новшеством и при этом подпилившая изнутри соблазнами злобна неопытное сердце. Генри выгораживал поступки Грея, реабилитируя его совесть. В результате герой поднялся в небо в мыслях о своей непогрешимости и способности оправдать хоть какое действо. Генри был адвокатом души Грея, а тот не мог теснее приостановить собственное нравственное падение. Даже на убийство Сибиллы Вейн у Лорда Генри нашлась оправдательная речь: до безумья упрощая устройство женской души и трагедию эмоций, он разговаривает, словно погибель ее стала заключительней ролью бесполезной актрисы.

Таким образом, Грей трансформируется в преступника и эгоиста, уничтожая свою душу. Создатель в твореньи не раз подчеркивает, что жизнь человека способна контролировать только совесть. Она ставит в укор поступки. Более того, человек живой, пока живая его совесть. Дориан сам уничтожил ее, и она перевоплотился в атавизм. Его ментальная погибель свершилась за длительное время до физической.