СочинениеЧем отличаются "Махонькие катастрофы" Пушкина от их экранизаций?1. Пир во время

"Маленькие трагедии" - цикл пьес Пушкина, включающий четыре катастрофы: "Жадной рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость", "Пир во время чумы". Все эти творенья были написаны в период Болдинской озари (1830 год). Начальный вариант наименования катастрофы "Моцарт и Сальери" - "Зависть", но драматург отказывается от этого наименования. Его интересует не нрав завистника, а философия живописца-творца. В катастрофы "Моцарт и Сальери", сделаны образы не выдуманных, а реальный исторических лиц: австрийского музыканта Моцарта и итальянского музыканта Сальери. Но пушкинский Моцарт так же далек от реального Моцарта, как и весь сюжет трагедии, основанный на легенде, нынче опровергнутой, словно бы Моцарт был отравлен Антонио Сальери, ненавидевшим и питавшим к нему жгучую нелюбовь. Но Пушкин все же употребляет эту легенду, вспоминая эпизод, разыгравшийся во время представления оперы Моцарта "Дон Жуан": "раздался свист, все обратились с негодованием, и знаменитый Сальери вышел из залы в бешенстве, снедаемый завистью". Ненормальный, с точки зрения здорового смысла, поступок Сальери показывает, что его сделал человек не просто охваченный завистью, но в бешенстве снедаемый ею. А бешенство небезопасно, ведь корень слова показывает на то, что человек, поддавшийся этому чувству, для себя не принадлежит, поэтому что им управляет бес.

Что же привело Сальери к убийству? Сальери с самого ранешнего юношества предназначил себя музыке, он не противник воодушевления, но считает, что право на воодушевление завоевывается длительным трудом, служением, раскрывающим доступ в круг посвященных творцов. С этого момента и начинается фатальное движение Сальери к преступлению. Поставив искусство выше человека, Сальери доказывает себя в том, что человек и его жизнь может быть принесена в жертву искусству. 1-ый шаг к убийству - утверждение, что убийца только исполнитель чьей-то высшей воли и личной ответственности не несет. Потом делается самый решительный шаг: слово "уничтожить" заменяется словом "остановить": я избран, чтобы его Приостановить Моцарт в сущности противоположен Сальери. Моцарт и Сальери принадлежат к людям искусства, но они обратны во мнениях о бытии. Сальери расползается с Моцартом в том, что он ожидает от собственных трудов, от занятий музыкой "презренной выгоды" - славы, наград. Он сделал свое ремесло подножием искусству, а искусство - славе. Переживая гармонию в музыке, Сальери потерял дар слышать гармонию в жизни. Он обожал одиночество, он отстранил себя от жизни ("я малюсенько жизнь люблю"), потому в нем зреет бес. Он приносит себя в жертву искусству и заявляет себя жрецом-стражником искусства. Сальери не может смириться ни с гением Моцарта, ни с тем, что этот гений достался, по его сужденью, человеку недостойному. Поэтому Сальери берет на себя право восстановить справедливость, "поправить ошибку небес". 
Моцарт является как бы олицетворением небесных сил. Конкретно так он и представлен в трагедии. Сальери не разумеет как много труда в его творчестве. Но все это в Моцарте тайно и от нас. Он обращен к Сальери и к нам своей небесной стороной: неосторожный в жизни, невольно, шутя творящий превосходное в искусстве. Он творит не поэтому, что напрягается создавать, как Сальери, но поэтому, что он с волей небесною дружен. У Пушкина Моцарт невольно знает свою недалёкую погибель, и в Сальери собственного убийцу, о чем он сознательно не смеет думать. Его душа открыта звукам небесным. 
Коренное различие между ними в том, что Сальери ощущает себя служителем искусства, а Моцарт отпрыском гармонии. Для Сальери искусство грозный владык, награждающий за труд, а сам Сальери вернейший раб своего повелителя:
     Быть может, посетит меня экстаз
     И творческая ночь и воодушевленье.
     Катастрофа Сальери в том, что он отделил не только музыку от жизни, но и композитора от человека. Убивая Моцарта-человека, он и убивает гения и превращается в человека-убийцу. 
Неподражаемо ясно выслеживается одна фраза, которую разговаривают оба героя, но с разной интонацией. Моцарт спрашивает: "А гений и злодейство - две вещи несовместные. Не правда ль?" Сальери утверждает: "Гений и злодейство две вещи несовместные. Неправда" Еще одна важная тема в пьесе - тема погибели, тема "черного человека", которая связана с темой судьбы. Все рассказы о "черном человеке", о "Реквиеме" Сальери мог принимать как напоминание о принятом им решении, но он не отрицается от него. Сальери - логик, экспериментатор, рационалист, ему не необходимы земные королевства, а нужна справедливость, он не понимает, почему воодушевление не дается ему без труда? Почему он не гений? А Моцарт отвечает, что гений не способен на злодейство. После ухода Моцарта, Сальери спрашивает: "Но ужель он прав, и я не гений?" Сальери остается с неразрешенной неувязкой справедливости. Таким образом, в собственной катастрофы автор сделал различные типы живописцев: легкого, вдохновенного Моцарта и работяги Сальери. Это посодействовало ему коснуться очень главных заморочек творчества, задать очень животрепещущие для всего населения земли вопросы, коснуться тем, которые волнуют нас в течение всей нашей жизни.