Сообщение история театра

Театральное искусство уходит своими истоками в глубокую древность к тотемическим пляскам, к ритуальному копированию привычек животных, к выполнению обрядов с употреблением специальных костюмов, масок, татуировки и раскраски тела. На ранешних ступенях развития театра драматург и исполнитель объединялись в одном личике.

В античном мире на спектакли собиралось до полутора 10-ов тыщ зрителей. Действие спектаклей развертывалось на лоне природы, как бы оставаясь событием самой жизни. Это присваивало древнему театру естественность и живость.

В Средние века театр развивается в формах, восходящих к литургической драме, осуществлявшейся как часть церковной службы. В XIII-XIV вв. появляются обособленные от службы жанры -- мистерия, миракль, в эти церковные постановки проникают народные мотивы и представления. Народные формы театра исполняются и через самодеятельное творчество, и как уличные спектакли кочевых актеров. В XV в. появляется более демократический жанр средневекового театра -- фарс, остроумно воссоздававший быт и нравы современников.

В эпоху Восстановленья народные формы театрального искусства проникаются гуманизмом (итальянская комедия масок), театр обретает философичность, становится средством анализа состояния мира (Шекспир), прибором социальной борьбы (Лопе де Вега).

Театр классицизма (XVII в.) -- животрепещущее искусство собственной эры, построенное

Театр классицизма (XVII в.) -- животрепещущее искусство собственной эпохи, построенное на базе нормативной эстетики (Буало) и рационалистической философии (Декарт). В его базе -- великая трагедийная (Расин, Корнель) и большая комедийная (Мольер) драматургия, утверждающая образцовых героев, осмеивающая пороки. Актеры воплощают общечеловеческие черты персонажей, брезгая их конкретно-историческими и государственными необыкновенностями. Театр классицизма -- в центре художественных интересов двора, и потребностей публики.

В XVIII в. в театр попадают просветительские идеи (Дидро, Лессинг), он становится средством социальной борьбы третьего сословия против феодализма. Актеры устремляются выразить социальное положение персонажа.

В первой половине XIX в. распространяется романтичный театр. Его отличают повышенная чувственность, лиризм, бунтарский пафос, характерность в изображении персонажей.

В 30-х годах XIX в. господствующим направлением в театре становится критичный реализм. Это направление развивается на базе драматургии Гоголя, Островского, а позже Чехова, Ибсена, Шоу. Театр становится глубоко государственным и демократизируется, развиваются его массовые, народные формы. Появляются театры, рассчитанные на простонародье: бульварные (Париж), малые (Нью-Йорк), театры предместий (Вена).

Российское сценическое искусство XIX в. -- театр реализма, острой социальной проблематики, критичного отношения к реальности, доходящего до ее сатирического изобличения, типизации жизни, психологического анализа личности.