Анализ стихотворения Сергея Есенина "Дремлет ковыль. Равнина дорогая..."

Посреди стихотворцев первой половины 20 века Сергей Есенин занимает особенное место. Не только поэтому, что его творения отличает особенная образность и эмоциональность, характерная творчеству имажинистов. Все дело в том, что он один из немногих, кто до конца собственной жизни остался верен избранной теме и воспевал красу родного края, считая, что в этом содержится его основное актуальное назначение.

Логично, что отношение к творчеству Есенина в первой половине прошедшего столетия было двойственным. Выходы из деревень, разумевшие, о чем конкретно пишет поэт, буквально его боготворили, считая, что никому еще не удавалось в собственных стихах так ясно и точно представить сельских быт и прекрасную в своей красе русскую природу. Представители интеллигенции же, напротив, считали творчество Есенина напрасным и бессмысленным, а его пробы поэтизировать село пустопорожний растратой медли.

Невзирая на то, что главную часть своей жизни Есенин прожил в Москве, мемуары о родном селе Константиново он смог пронести через все свое творчество. Более того, заграничные путешествия только укрепили стихотворца в идеи, что только в Рф он может быть по-настоящему счастлив, так как ему понятен и близок шепот березовых рощ и тихий говор кленов. Конкретно эту идея он пробовал донести современникам в собственных произведениях, считая, что русская природа дает ему силы жить и является одним из самых главных источников его поэтического воодушевления.

В 1925 году, приблизительно за 6 месяцев до своей катастрофической гибели, Есенин вновь обращается к теме родного края и делает дивно лирическое стихотворение Почивает ковыль. Равнина дорогая. Это стихотворения можно расценивать как прощание стихотворца с тем, что для него было необыкновенно дорогим и недалёким. В очередной раз создатель мысленно обращается к свинцовой свежести полыни, плачущим вербам и шепчущим тополям, так знакомым и милым ему с ранешнего юношества. Создатель отмечает, что никакая отчизна иная не вольет мне в грудь мою теплынь, тем самым, подчеркивая, что он остался совершенно бесстрастен к красотам заокеанских стран.

При этом Есенин отмечает, что ему уже не предначертано стать тем босым сельским мальчишкой, который когда-то приехал в Москву, чтобы стать известным поэтом. Это время для него бесповоротно утеряно, однако теперь, когда новым светом окрашена его жизнь, он все равно остался стихотворцем золотой бревенчатой избы. При этом создатель испытывает раскаянье о том, что сейчас по возлюбленным лугам и полям бегут совершенно другие босые мальчишки, у которых в жизни все еще впереди. И им невдомек, что удовлетворенность от пережитых ощущений останется с ними на длинные годы, став одним из самых ярких и теплых воспоминаний. Есенину печально оттого, что он может вернуться в свое прошлое лишь на уровне мыслей. Ведь сейчас он знаменитый поэт, который, тем не наименее, не может ощущать себя счастливым под ярмом славы. Но, в то же время, и в селе, где прошла его молодость, он никому не нужен. Этот дивный мир, заполненный запахами свежескошенных травок и гулом вешнего дождика, потерян для него невозвратно.

Двойственность эмоций, которые испытывает поэт в последний год собственной жизни, очевидна. Он понимает, что в хоть какой момент может быть арестован за то, что весьма скептически относится к русской власти и не желает превозносить ее заслуги в собственных творениях. С другой стороны, Есенин не представляет собственной жизни вдалеке от отчизны, потому отказываться остаться за границей, желая и разумеет, что возвращение в Россию является для него смертным вердиктом. На собственной жизни поэт действительно поставил крест, потому простит только об одном: Дайте мне на родине любимой, все любя, смирно умереть!. Эти слова оказываются пророческими, однако погибель Есенина до сих пор является загадкой для историков и исследователей его творчества, которые убеждены, что поэт не покончил жизнь самоубийством, а стал жертвой политических интриг.