написать на тему синквейн бах иогон себастьян

Итальянский концерт, изданный в 1735 году, окончание долгой работы Баха над жанром сольного клавирного концерта.

Начиная с 2030-х годов в Германии значительно усиливается энтузиазм к подобного рода жанрам. Рост публичной музыкальной жизни, новые формы музицирования, возникающие различные музыкальные сообщества (любительские и проф) ставили перед композиторами задачки творения чисто концертного репертуара. Так возникла проблема сольного концерта. Увлечение концертом становится всеобщим для музыкантов, самостоятельно от их творческого направления и школы. Равномерно этот жанр кристаллизуется и в зрелом творчестве Моцарта приобретает свои типические жанровые черты и традиционную форму.

Родоначальником клавирного концерта, композитором, создавшим его первые эталоны, был И. С. Бах.

Итальянская скрипичная школа, находившаяся в этот период на подъеме, культивировала новые формы сольной светской музыки, которые получали все более обширное распространение и успех. Плодотворная деятельность итальянских мастеров усиливала Баха в мысли о необходимости дальнейшей разработки разных видов светской концертной музыки.

Используя опыт итальянских мастеров сольного скрипичного концерта, Бах одалживал оттуда целый ряд приемов, и в частности трехчастное повторяющееся строение, основанное на принципе контраста частей, контраста движения: прыткого, медлительного, прыткого. Влияние итальянской музыки сказывается и в стремлении облегчить фактуру, освободить ее от полифонической перегрузки, в мелодически выразительном и блещущем виртуозном стиле, во внесении частей народно-бытовой музыки.

Многочисленные клавесинные концерты Баха в подавляющем большинстве переложения скрипичных концертов итальянских композиторов либо же собственных концертов для скрипки. В процессе переработки и приспособления к клавиру скрипичного концерта Бах завладел новым жанром, отбирал приемы, нужные для развития виртуозного клавирного стиля.

Итальянский концерт, итог долгих, упрямых исканий, представляет собой более оконченный тип необычного баховского сольного концерта; сразу это эталон еще зарождающегося жанра клавирного концерта. Тем не менее по общей концепции, композиционному умыслу, образному содержанию Итальянский концерт теснее не только подходит характеру и требованиям жанра, но и определяет его отдельные характеристики и признаки.

В Итальянском концерте стабилизируется схема трехчастной повторяющейся композиции, определяются положение и функции каждой ее доли. Выработанная Бахом форма сделалась устойчивой исторической традицией для повторяющихся композиций концертного плана.

Быстрой динамикой, демократизмом музыкальных образов Итальянский концерт недалеко соприкасается с увертюрами итальянских смешных опер buffa, с клавирными сочинениями Доменико Скарлатти. Сразу это предвосхищение грядущего, нить, тянущаяся к лучезарному искусству Гайдна и Моцарта.

Праздничность, удовлетворенное возбуждение питают чувственную атмосферу Итальянского концерта. Нрав этих чувств возникает из самой природы жанра концерта той формы музыкального общения, когда артист, непосредственно обращаясь к аудитории, воодушевленный ее пребыванием, указывает свое искусство и мастерство.

С первых фраз, которыми начинается Итальянский концерт, устанавливается тон жизнерадостной устремленности, он продолжает господствовать на всем последующем протяжении. Этому не противоречат контрастные соотношения 3-х долей творенья: Allegro (фа мажор), Andante (ре минор), Presto (фа мажор); средняя часть собственной мягенькой, но отнюдь не скорбной лирикой только ярче оттеняет активную динамику последних долей.

Allegro главная часть всего цикла. Выпуклость, гулкая яркость музыкальных образов, действующий характер развития, направленная на определенную тематику разработка материала предвосхищают сонатные allegri венских классиков, в частности Гайдна.

В Allegro Итальянского концерта водящая роль принадлежит первой теме. Жизнедеятельная, полнокровная, она наделена силой, извещающей энергию всему последующему движению.