Каковы аспект определения непреходящих ценностей государственной музыкальной культуры ?

Глава1 Ценность лузыни и художественно-эстетическое сознание общественности"- призвана дать представление о музыкальном искусстве как о едином процессе. В первом разделе главы - "Ценность музыки" - определен спектр духовных ценностей и дана систематизация ценностей эстетического и этического порядка. Предметом дальнейшего внимания творца становятся художественные ценности, которые рассматриваются не только как средство ублажения человечьих потребностей в наслаждении красой и зании, но и как явление культуры, исполняющее социальную функцию служения.

Все художественные 'ценности можно поделить на животрепещущие и потенциальные. Условием актуализации тех либо других творений искусства является не только совершенство замысла и исполнения, но и наличие определенных, наружных причин, а также художественная ситуация, возникающая в момент воплощения сочинения.

Музыкальные ценности включают в себя три параметра: содержательный (или смысловой), языковый и коммуникативный (сферу воздействия на, слушателя). Ее ли настоящие художественные ценности безусловны по своей природе, так как они отражают мировой закон Красы и Гармонии, то оценка их человеком носят огносительнный, . субъективный характер, являясь преломлением высших законов искусства в сознании отдельного человека.

Во втором разделе главы - "Художественное сознание русской музыкальной общественности конца XIX - начала XX

века"- объектом исследования являются внемузыкальные критерии оценки, которые определяли в этот период ценностную шкалу по отношению к произведет искусства. Художественное сознание рассматривается в данном случае как сознание общества, направленное на художественный (почаще всего -музыкальный) процесс. Исследуемый исторический период начинается с конца 80-х годов прошлого столетия и кончается серединой 10-х годов XX века.

 Это вызвало распад ветхой идейной системы и оживление концертной жизни не только в Москве и Петербурге, но и в других городках Рф. Кроме того, возникновение культурных связей с Францией, Германией, Чехией и. скандинавскими странами, выполнение в концертах музыки Вагнера, Грига, Сибелиуса, Дебюсси, Дворжака веско расширило кругозор как проф художников, так и многочисленных любителей музыки. Вышло приятие художественных явлений, казавшихся ранее чужеродными и тяжело доступными: творчества Чайковского, Вагнера, итальянских опер и шедевров Мусоргского.

Глава II -"Беспристрастные и личные аспекты восприятия и оценки" - посвящена образцовой модели творенья композитором и исполнителем духовных ценностей, с одной стороны, а, с иной - дилемме восприятия: отражению этой модели в сознании отдельного человека и сообщества в целом. В первом разделе главы - "Композиторское и исполнительское творчество в зеркале слушательского восприятия" - выявляются нужные условия творения непреходящих художественных ценностей. От композитора требуются не только проф свойства (знания, мастерство и особенное чувство материи), но и чувство духа эры, художественное видение мира и вкус. Те же характеристики нужны и исполнителю. Необыкновенную роль в сценическом воплощении творений искусства играет личное притягательность артиста, сила его воздействия на публику, внутренний темперамент, магнетизм. Способностью притягивать внимание публики

владели многие художники прошедшего: А.Рубинштейн, С.Рахманинов, А.Никиш, И.Гофман, Ф.Шаляпин, М.Оленина д' Альгейм и многие другие. Но для актуализации возможной ценности творений искусства совершенству творчества автора и его интерпретатора обязано соответствовать адекватное восприятие публики.

.