Реферат на тему "Светская и Духовная музыка"

Музыкальная культура развивалась во содействии 2-ух основных направлений: светского и духовного, церковного. Светская музыка в собственных истоках опиралась на народно-песенную, танцевальную культуру. Духовная музыка всегда была связана с богослужением.

Первые проф музыканты композиторы, теоретики, исполнители (певцы, инструменталисты) вплоть до XVIII в., как правило, служили капельмейстерами и органистами при дворах монархов, князей, архиепископов. С широким кругом слушателей они могли разговаривать только в церкви.

Церковная музыка всегда обращена к темам Священного Писания. Драматургия образов мученья, смерти, воскресения Христа является основой развития духовной музыки. В церковном обычае музыка и слово в единстве с иными видами искусства определяют целостность драматического действа, построенного на контрастах разных обраклич. В восточной, православной церкви это литургия и всенощная, венчание и молебен, в истоках которых лежит знаменный распев. В западной, церковной церкви месса, реквием, страсти, кантаты и др. В их базе - хорал, многоголосое пение в сопровождении органа либо оркестра.

Библейское слово и его преломление в мелодиях церковных распевов определяли высокую художественно-добронравную силу воздействия духовной музыки. Религиозные сюжеты и формы церковной музыки преобладают в творчестве германского композитора И.-С. Баха и русского композитора М. Березовского. Бах чаше всего писал музыку для органа и хора, а Березовский для хора a capella. Благодаря полифонии главная идея каждого их сочинения получает глубокое и многогранное развитие. Содержание хора Kyrie, eleison! из Высочайшей мессы И.-С. Баха и 1-й части духовного концерта Не отвержи мене во время старости М. Березовского развертывается в совершенной полифонической форме фуге.

Вспомните знакомые для вас мелодии духовной и светской музыки.

Послушайте и сравните нареченные хоры Баха и Березовского.  

Какой прием развития вы тут слышите? (имитация)

Какую роль исполняет прием имитации в развитии музыкальных образов?

Светская музыка. С 16 в. начинает развиваться камерная музыка (от лат. Camera комната). Так, в отличие от церковной и театральной, именуют инструментальную либо певческую светскую музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви. Увеличивается количество оркестров, ансамблевых и сольных концертов. В творчестве венских композиторов-классиков Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. сформировались традиционные виды инструментального ансамбля - соната, трио, квартет и др.

Написанная для маленького состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке либо при дворах авторитетных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камермузыкантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в тесном кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.

Разнообразны камерные певческие и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков XIX в. К ним относятся песни Ф. Шуберта, фортепианные песни без слов Ф. Мендельсона, каприсы Н. Паганини, вальсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Ф. Шопена, романсы М. Глинки, пьесы П. Чайковского и почти все иное.