в каком смысле можно сказать о музыкальности в портретных изображениях?

О музыкальности живописи всерьёз стали думать живописцы-романтики первой трети XIX века. Они сознательно, используя особенные живописные приёмы, устремлялись, чтоб их картины были напоены музыкой. Музыка жила в композициях полотен, в гармонии красок, музыкальности ритмов, в игре света и тени, в колорите. У романтиков звучал пейзаж, исторические картины и особенно - портреты.

На картине итальянского живописца эры Восстановленья Микеланджело Караваджо Лютнист, также из собрания Эрмитажа, парень выполняет мадригал композитора Аркадельта Вы понимаете, что я вас люблю. Об этом говорят ноты, помещённые перед музыкантом. Длинное время считали, что в нотной тетради набросан случайный набор символов. Но живописец, настолько кропотливо выписавший все детали на холсте, даже маленькую трещину на лютне, не мог позволить для себя такую вольность.

Французский живописец-романтик Эжен Делакруа любил писать портреты музыкантов. И даже не зная, кто изображён на холсте, можно, взглянув на него, сходу додуматься, что это - музыкант.

Вот, к образцу, великолепное изображение большого польского композитора Фридерика Шопена. На пламенном фоне - напряжённое личико аскета, погружённого в невыносимую думу. Великолепными мазками обозначены контуры головы, выступающей словно из пламени. Невольно чувствуется музыкальный напор, который вырывается с полотна, слышатся звуки его романтически-мятежной и проникновенной музыки.