В чем современость оперы?

Опера и оперетта как жанры музыкального театрального искусства имеют общие исторические корешки. Принцип построения сценического действия, основанный на певческом исполнении и музыкальном сопровождении, использовался еще в XVI веке. Прообразом современной оперы можно считать итальянские пасторали и мистерии: конкретно они определили основные закономерности оперной драматургии, активное развитие которой к началу XVIII века привело к возникновению великих суровых музыкально-драматических творений и смешной оперы.

Смешная опера, либо опера-буфф, во 2-ой половине XIX заполучила характерные черты самостоятельного жанра, известного как оперетта. Ему характерны легкое содержание, сочетание песенного выполнения, инструментальной музыки и танца, а также внедрение веских по объему фрагментов обычной речи в разговорах, монологах и репликах.

Деяние оперетты отличается стремительностью и развивается вокруг комической или авантюрной ситуации. Ему подчинены нравы героев, столкновение которых увеличивает комедийный эффект происходящего на сцене.

Оперетта воспринимается созерцателями как веселие, потому в ней не осуществляются сложные музыкальные и певческие партии: арии, дуэты, хоровое сопровождение почаще всего имеет куплетно-песенную жанровую окраску, а каждое деяние непременно заканчивается танцем. Хореографию танцевальных номеров в оперетте разрабатывают и для актеров, и для кордебалета группы танцоров, обеспечивающих 2-ой план сцены.

Классикой жанра оперетты стали творения И. Штрауса, И. Кальмана, Ф. Легара, Ж. Оффенбаха, которые принесли всемирную славу лучшим театрам Европы: Фоли-Нуво и Буфф-Паризьен. Летучая мышь, Баядера, Веселая вдова, Цыганский барон,   Великолепная Лена не сходят и с российскей сцены, радуя созерцателей зрелищностью сцен и великолепной музыкой.Подробнее: http://thedifference.ru/chem-opera-otlichaetsya-ot-operetty/

Опера это довольно ограниченный жанр по своей природе. Это связано с тем, что существует многовековая традиция, обусловленная техническими способностями исполнения. Собственной долговечностью этот жанр должен великим эффектом, оказываемым на слушателя за счет синтеза нескольких искусств, способных производить воспоминание сами по себе. С иной стороны, опера это очень ресурсоемкий жанр, недаром само слово опера в переводе с латыни означает труд: из всех музыкальных жанров она владеет величайшей длительностью, она просит качественных декораций для постановки, наибольшего мастерства певцов для выполнения и высочайшего уровня трудности композиции. Таким образом, опера является пределом, к которому устремляется искусство с целью произвести наибольшее впечатление на публику при использовании всех доступных ресурсов. Но из-за консервативности жанра, этот набор ресурсов малюсенько поддается расширению: нельзя сказать, что за последние десятилетия состав симфонического оркестра совсем не изменился, но вся основа осталась прошлой. Так же мало меняется техника вокала, связанная с необходимостью великий мощности при выполнении оперы на сцене. Музыка ограничена в собственном движении этими ресурсами.

Сценическое представление в этом смысле более динамично: можно поставить классическую оперу в авангардном стиле, не изменив ни одной ноты в партитуре. Обычно считается, что в опере основное музыка, и поэтому уникальная сценография не может убить шедевр. Однако обычно так не выходит. Опера это синтетическое искусство, и сценография главна. Постановка, не подходящая духу музыки и сюжета воспринимается как чуждое творенью вкрапление. Таким образом, традиционная опера нередко не отвечает нуждам постановщиков, желающих выразить современные настроения на сцене музыкального театра, и нужно что-то новое.