что такое жанры фортепианной музыки?

Фортепьянная музыка - это громадная область музыкальной культуры. Началом ее создания можно считать вторую четверть XVIII века, когда появилась новенькая конструкция клавишно-струнного прибора - фортепиано. До тех пор пока она была несовершенна, произведения, появившиеся для выполнения на фортепиано, малюсенько чем отличались от тех, что писались для клавира и клавесина, и могли осуществляться на любом из этих приборов. К концу XVIII века фортепиано с его абсолютно новыми способностями для исполнителя вытеснило все другие виды клавишно-струнных инструментов. В то же время клавирная и клавесинная музыка не была забыта, поэтому что почти все из нее великолепно звучало на фортепиано, нисколько не утрачивая в выразительности. Вскоре фортепиано становится инструментом для прыткого музицирования. Выразительные и виртуозные возможности фортепиано как концертного прибора ясно проявились в блещущих пьесах различных жанров (рондо, разновидности, концертино) . Чтобы их выполнять, необходимы немалые профессиональные способности. Более ясное из достижений фортепианной музыки конца XVIII столетия - это сонаты И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена. Фортепианные сонаты Бетховена - произведения, по технике и приемам выполнения, предназначенные конкретно для этого прибора, ни на клавесине, ни на клавире сыграть нельзя. В это время сочиняются и разнообразные миниатюры (танцы, багатели, марши) . Подлинный расцвет фортепианного искусства связан с периодом романтизма. Прежние известные жанры переосмысливаются, нередко превращаясь в нечто другое: прелюдия становится самостоятельной поэтической миниатюрой; романтичным содержанием и видами питаются жанры фантазии, разновидности, сюиты; трансформируются соната и фортепианный концерт. Появляется и совершенно новые, чисто романтические жанры: музыкальные моменты и экспромты, ноктюрны и баллады, транскрипции для фортепиано оркестровых сочинений и песни без слов. Многие произведения романтиков - Ф. Листа, Ф. Шопена, Р. Шумана и др. - являются программными. Наличие программки как расшифровки содержания меняет отношение к большим фортепианным творениям, а миниатюры складываются в циклы. Русские композиторы обратились к фортепианной музыке не сразу. Подлинный расцвет русской фортепианной школы приходится на последнюю четверть XIX века, когда писали П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин. Великий вклад в расширение образной палитры фортепиано внесли С. И. Танеев, А. К. Лядов, А. С. Аренский. XX век обучил звучать фортепиано по-новому. В видах фортепианной музыки появились острые, жесткие ритмы, трудная мелодика, новые пианистические приемы. Большое место в фортепианной музыке занимает жанр сонаты (С. С. Прокофьев, Н. К. Метнер, Н. Я. Мясковский, Д. Д. Шостакович) , но сейчас количество частей зависит от замысла композитора, а содержание - самое разнородное - от трагедийного до саркастического. Сделаны циклы миниатюр, объединенных программкой (Б. Барток, В. Лютославский, К. Дебюсси, М. Равель) . По-прошлому обширно применяются жанры фантазии, рапсодии, сюиты, концертино. Особенный жанр фортепианной музыки - концерт с оркестром, где виртуозные необыкновенности фортепиано выступают с особой силой.