приготовить доклад о СЮИТЕ номер 2, творца Стравинского

Стравинский занимает особое место посреди всех композиторов 20 века. С первых шагов его творческой биографии не замолкают жаркие дискуссии, в центре которых музыка, сделанная Стравинским. Посреди критиков есть самые противоречивые мнения о его творчестве. Однако среди них нет разногласий в том, что творчество Стравинского оказало глубокое воздействие на развитие музыки 20го века.

Игорь Федорович Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме, в семье известного певца, солиста Мариинского театра, Федора Игнатьевича Стравинского, дворянина польского происхождения. Как было принято тогда в таких семьях, Игорь получил обычное дворянское воспитание. Мальчишка рано стал играть на рояле, импровизировать, читать клавиры и даже партитуры. В Петербурге маленький Игорь навещал спектакли с участием отца. Оперы Жизнь за короля Глинки и Юдифь Серова навечно остались для него наисильнейшими впечатлениями юношества. В 1892 году на юбилейной постановке Руслана и Людмилы ему предначертано было увидеть Чайковского, музыка которого теснее тогда очаровывала грядущего композитора.

Летом 1902 года студент Игорь Стравинский знакомится с папой сокурсника по Вузу Николаем Андреевичем РимскимКорсаковым. Это знакомство много отдало Стравинскому. Он получил неоценимые уроки композиции, настойчивости и дисциплинированности в работе. 5 лет РимскийКорсаков непреложный моральный авторитет для Стравинского, вплоть до того момента, когда высланная для просмотра учителю партитура Фейерверка не застигла адресата в живых.

Еще юношей Стравинский стал участником Вечеров современной музыки и сблизился с дельцами Мира искусства в частности с Сергеем Павловичем Дягилевым, дальним его родственником по материнской линии. При решающем воздействии и заступничестве Дягилева, утвердилась блистательная композиторская карьера юного Стравинского. На Российских сезонах в Париже состоялись премьеры балетов Жарптица в 1910 году, Петрушка в 1911 году и Весна священная в 1913 году. Эти творения навечно утвердили мировую славу российского композитора.

Годы первой мировой войны Стравинский провел в Швейцарии, потом жил во Франции. Первый его визит в США состоялся в 1925 году. Тут он дирижировал Южноамериканским симфоническим оркестром, в репертуар которого входили более известные его творенья. Потом он приезжал еще несколько раз в Америку, а перед самым началом 2-ой мировой войны в Европе (1939 г.), переехал в США навсегда. В 1941 году Стравинский получил южноамериканское подданство. Среди выдающихся творений, сделанных им в США находятся оркестровая Ода, написанная в память супруги Сергея Куссевицкого, Симфония в 3-х ритмах, балет Орфей, Кантата, основанная на неизвестных песнях времен Елизаветы, опера Карьера мота, а также высшее достижение Стравинского Реквием. В 84 года композитор сделал это творенье, владеющее истинными художественными прозрениями, творенье, которое обобщило почти все из его предшествующего опыта.

По словам Стравинского, заключительные годы Равеля были страшными: он равномерно терял память и отчасти координацию и, окончательно отдавал для себя в этом отчет. Гоголь погиб пронзительно крича, Дягилев погиб смеясь (и напевая Богему, которую обожал от всей души и так же очень, как всякую музыку), но Равель помирал равномерно. И это хуже всего. Судьба оказалась беспощадной: равномерно помирал и Игорь Федорович Стравинский. Он навечно покинул этот мир 6 апреля 1971 года за два месяца до собственного 89летия. Из НьюЙорка его перевезли в Венецию и похоронили на местном кладбище.

Я не живу ни в прошлом, ни в будущем. Я в истинном. Я не знаю, что будет завтра. Для меня существует только истина теперешнего денька. Этой правде я призван служить и служу ей с полным сознанием. Так сказал Стравинский о своей музыке.

Стравинский занимает особое место посреди всех композиторов 20 века. С первых шагов его творческой биографии не замолкают жаркие дискуссии, в центре которых музыка, созданная Стравинским. Посреди критиков существуют самые противоречивые сужденья о его творчестве. Но среди них нет несогласий в том, что творчество Стравинского оказало глубочайшее воздействие на развитие музыки 20го века.

Игорь Федорович Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме, в семье знаменитого певца, солиста Мариинского театра, Федора Игнатьевича Стравинского, дворянина польского происхождения. Как было принято тогда в таких семьях, Игорь получил обычное дворянское воспитание. Мальчик рано стал играть на рояле, импровизировать, читать клавиры и даже партитуры. В Петербурге махонький Игорь навещал спектакли с ролью отца. Оперы Жизнь за короля Глинки и Юдифь Серова навечно остались для него наисильнейшими впечатлениями детства. В 1892 году на юбилейной постановке Руслана и Людмилы ему предначертано было увидеть Чайковского, музыка которого теснее тогда восхищала будущего композитора.

Летом 1902 года студент Игорь Стравинский знакомится с отцом сокурсника по Университету Николаем Андреевичем РимскимКорсаковым. Это знакомство много отдало Стравинскому. Он получил неоценимые уроки композиции, напористости и дисциплинированности в работе. 5 лет РимскийКорсаков непререкаемый моральный авторитет для Стравинского, вплоть до того момента, когда высланная для просмотра учителю партитура Фейерверка не застигла адресата в живых.

Еще юношей Стравинский стал соучастником Вечеров современной музыки и сблизился с дельцами Мира искусства в частности с Сергеем Павловичем Дягилевым, далеким его родственником по материнской линии. При решающем воздействии и покровительстве Дягилева, утвердилась блистательная композиторская карьера юного Стравинского. На Российских сезонах в Париже состоялись премьеры балетов Жарптица в 1910 году, Петрушка в 1911 году и Весна священная в 1913 году. Эти творенья навечно утвердили мировую славу российского композитора.

Годы первой мировой войны Стравинский провел в Швейцарии, затем жил во Франции. Первый его визит в США состоялся в 1925 году. Тут он дирижировал Южноамериканским симфоническим оркестром, в репертуар которого входили более знаменитые его произведения. Потом он приезжал еще несколько раз в Америку, а перед самым началом 2-ой мировой войны в Европе (1939 г.), переехал в США навечно. В 1941 году Стравинский получил американское подданство. Посреди выдающихся творений, сделанных им в США находятся оркестровая Ода, написанная в память супруги Сергея Куссевицкого, Симфония в трех ритмах, балет Орфей, Кантата, основанная на неизвестных песнях времен Елизаветы, опера Карьера мота, а также высшее достижение Стравинского Реквием. В 84 года композитор сделал это творение, владеющее правильными художественными прозрениями, произведение, которое обобщило почти все из его предыдущего опыта.

По словам Стравинского, заключительные годы Равеля были страшными: он постепенно утрачивал память и отчасти координацию и, окончательно отдавал себе в этом отчет. Гоголь погиб пронзительно крича, Дягилев умер смеясь (и напевая Богему, которую любил от всей души и так же очень, как всякую музыку), но Равель помирал равномерно. И это ужаснее всего. Судьба оказалась беспощадной: равномерно помирал и Игорь Федорович Стравинский. Он навечно покинул этот мир 6 апреля 1971 года за два месяца до собственного 89летия. Из НьюЙорка его перевезли в Венецию и похоронили на местном кладбище.

Я не живу ни в прошедшем, ни в будущем. Я в настоящем. Я не знаю, что будет завтра. Для меня существует только правда теперешнего денька. Этой правде я призван служить и служу ей с полным сознанием. Так разговаривал Стравинский о собственной музыке.