Сможете пожалуйста безотлагательно;!!!!Написать творчество Мориса Равеля Не биографию!!!!

В I период творчества были сделаны:

фортепианные творения Павана на смерть инфанты, Забава воды, Сонатина, циклы Отражения, Ночной Гаспар, Моя матушка Гусыня;

певческие циклы Шехерезада, Естественные истории, романсы и поэмы на стихи стихотворцев-символистов;

опера Испанский час;

балет Дафнис и Хлоя;

Испанская рапсодия.

В этих произведениях преобладают поэтич. картины природы, народного быта, образы Востока, родной ему Испании. Композитор обращается к поэтизированному танцу, басне, мотивам античности (т.о. отсутствует соц тема). Мелодика Равеля избегает вводнотоновости (тема Паваны), в ней часто встречаются секундово-квартовые, пентатонные обороты, Ритмы очень активны, характерны полиритмические комбинации, смещения акцентов, сложные размеры. В гармонии встречаются необычные аккорды (например, колющийся аккорд с неприготовленным задержанием), многозвучные аккордовые комплексы (до 12-звучия). В терцовую структуру врубаются побочные тоны, альтерации (характерны созвучия с разум.8). Используются устарелые лады, лады испанской музыки.

Инструментовка роскошна и блестяща, с частыми solo, необыкновенными эффектами звукоизвлечения, флажолетами и glissando, сложнейшими пассажами струнных и древесных. В целом доминирует энтузиазм к красочности, любование прекрасным мгновением.Действия I мировой войны глубоко потрясли Равеля. Невзирая на освобождение от воинской службы он добровольно вступил в действующую армию и только после перенесенных тяжелых хворей весной 1917 года демобилизовался. В этом году он сочинил свой заключительный фортепианный цикл сюиту Гробница Куперена дань почтения не только Куперену, но и всей французской музыке XVIII века. Предназначил погибшим приятелям.

Гробница Куперена открыла новый послевоенный период в творчестве Равеля. Если ранее оно развивалось в русле импрессионизма, то на данный момент импрессионистские черты утрачивают верховенство, желая и не исчезают безо всяких следов. Равель понял и отразил горечь войны с ее невиданными жертвами. Его творчество эволюционирует от веселого восприятия жизни к большему драматизму отельных произведений (Вальс, 2-й фортепианный концерт).

Изменяется его стиль, сам композитор обусловил эту тенденцию как лаконизм, доведенный до предела. Появились новые черты:

стремление к отчетливости мелодического рисунка и его доминированию над колоритом; при этом на смену коротким мотивам приходят протяженные мелодии широкого дыхания (они встречались эпизодически и ранее). Яркий пример тема Болеро.

подрастает роль полифонии;

усиливается роль конструктивного начала;

усиливается контрастность музыкальной формы, действенность развития;

в твореньях послевоенных лет Равель почаще обращается к традициям прошедших веков, к искусству XVII XVIII веков, т.о. его стиль соприкасается с эстетикой неоклассицизма. Очень ясно это проявилось в Гробнице Куперена, в Первом фортепианном концерте.

новым было и увлечение джазом. Равель был в числе музыкантов, узревших в джазе источник обновления традиционных форм.

Творенья 2-го периода

фортепианные цикл Гробница Куперена, два фортепианных концерта;

певческие Мадагаскарские песни, 3 песни Дон Кихота;симфонические хореографич. поэма Вальс, Болеро;

камерные - соната для скрипки и виолончели; соната для скипки и ф-но; опера-балет Дитя и чудо.

Разговаривая о стилистических отличиях, произведений I-го и II-го периодов, следует выделить и некие общие приметы равелевского стиля:

тяготение к рельефному тематизму, в котором светло ощущаются народные истоки;

энтузиазм к фольклору, необыкновенно испанскому;

огромная роль танцевальных элементов; тяготение к танцевальной ритмике самых различных жанров, от менуэта до фокстрота;

четкость музыкальной формы. К Равелю, в отличие от многих иных композиторов рубежа веков, полностью применимы аспекты классичности (стройность, уравновешенность формы). В отличие от Дебюсси, Равель вполне лоялен к обычным формам, в частности, к сонатной, которую часто употребляет;

мастерство оркестрового письма (виртуоз оркестровки).

симфонические хореографич. поэма Вальс, Болеро;

камерные - соната для скрипки и виолончели; соната для скипки и ф-но; опера-балет Дитя и чудо.

Говоря о стилистических различиях, творений I-го и II-го периодов, следует выделить и некие общие приметы равелевского стиля:

тяготение к рельефному тематизму, в котором светло ощущаются народные истоки;

энтузиазм к фольклору, неподражаемо испанскому;

огромная роль танцевальных частей; тяготение к танцевальной ритмике самых различных жанров, от менуэта до фокстрота;

четкость музыкальной формы. К Равелю, в отличие от многих других композиторов рубежа веков, полностью применимы критерии классичности (стройность, уравновешенность формы). В отличие от Дебюсси, Равель полностью приклонен к обычным формам, в частности, к сонатной, которую нередко использует;

мастерство оркестрового письма (виртуоз инструментовки).