Значение творчества почему Глинку нарекают основателем российской традиционной музыки?

Миша Иванович Глинка - основатель российской музыкальной классики.  

Это хрестоматийное определение как-то стерлось и потускнело от частого потребления. Другой раз даже может возникнуть колебание: а так ли оно точно? Разве в Рф до Глинки не было мастеров, которых мы тотчас поновой раскрываем? Оперы Бортнянского и Пашкевича с фуррором идут в столичном Камерном музыкальном театре, а хоровые шедевры российских мастеров-распевщиков XVI и XVII веков, имена которых ранее были известны только знатокам, украшают программы концертов, фестивалей, конкурсов.  

И все-таки место Глинки - особенное. В его творениях нам слышен и голос самого живописца, и глас времени- самые яркие и наихорошие черты которого он выудил и запечатлел. Время это было трудное и сложное - время великих надежд и больших разочарований. Два действия обусловили его вид. Первое - победоносная борца с Наполеоном, в которой российский народ показал и воинскую доблесть, и невиданную силу духа, Она пробудила в лучших разумах России уверенность в том, что таковой люд сможет уничтожить либо желая бы взнуздать самовластье и добиться свободы. Тут лежали корешки второго действия - восстания декабристов. закончившегося трагедией на Сенатской площади, казнью или ссылкой честных и добропорядочных людей России.  

Но наперекор историческим испытаниям конкретно тогда, в первой половине XIX века, Россия выдвинула плеяду талантливых людей, уверенно поставивших ее молодое искусство в один ряд с теснее зрелыми государственными школами. Современниками Глинки и практически его сверстниками были Пушкин. Гоголь. Баратынский, Тютчев. Девятью годами старше- Грибоедов, 10 молодее - Лермонтов. Им на смену пришли младшие современники, первые успехи которых совпадают с годами полного расцвета творчества Глинки: Некрасов, Достоевский, Тургенев, Лев Толстой.

Различные характеры, различные таланты, различные судьбы. И все же - это единичная государственная русская школа. Их соединила до этого всего вера в созидательный дух народа н рвение прикоснуться к живому источнику его искусства - отражению "чаяний и ожиданий народных", как много лет спустя именовал русскую песню В. И. Ленин. Вспомним и слова Глинки: "Создаем не мы, создает народ, а мы, живописцы, только записываем и аранжируем". Слова эти относятся не только к музыке. Разве не народом создан характер основного героя оперы Глинки - Ивана Сусанина? Но композитор 1-ый - и не только в опере, а вообщем в театре - поставил крестьянина-героя в центре трагического конфликта. Это обусловило и музыкальные необыкновенности.

Потому и удалось Глинке в собственной опере "возвысить народный напев до катастрофы", как выразился его современник и друг Одоевский.  

Творенья Глинки, в которых и порядочные, и эстетические идеалы российского искусства выражены в прекрасной художественной форме, стали первыми образчиками российской музыкальной классики. О знаменитой глинкинской "Камаринской" Чайковский однажды произнес крылатую фразу: "В ней, как дуб в желуде, заключена вся российская симфоническая музыка". Таким же "желудем" либо зерном, из которого выросла вся российская оперная классика, стали и оперы Глинки. Первая из их - "Иван Сусанин" - обусловила путь российской исторической оперы от "Псковитянки" Римского-Корсакова и "Бориса Годунова" Мусоргского до "Войны и мира" Прокофьева. А 2-ая - "Руслан и Людмила" -- стала родоначальницей и всей "русской музыки о Востоке" (по выражению академика Асафьева) , и музыки всяческих сказочных волшебств и очарований в творчестве Римского-Корсакова, Бородина, Балакирева. Самые великие музыканты нашего медли не раз сознавались, что как бы превосходно они не знали музыку Глинки, но слушая ее опять и опять, они всякий раз открывают в ней что-то новое и не устают обучаться.