музыкальное произведение твоего народа в жанре баллады

Баллада (окс. balada/ballada, от balar танцевать, танцевать) неоднозначный литературоведческий и музыковедческий термин.

Главные значения:

1) cредневековая поэтическая и текстомузыкальная форма;
2) лирический жанр англо-шотландской народной поэзии XIVXVI вв.;
3) поэтический и музыкальный жанр в XVIII и XIX вв., знаменитый у романтиков и их позднейших эпигонов.

Слово баллада применительно к поэзии в первый раз регится в рукописях с провансальскими стихами XIII в. Судя по немногим (6) уцелевшим образчикам слово употреблялось описательно (как синоним танцевальной песни). Какой-или особой формальной структуры и закрепленной семантики жанра в провансальской балладе не было.

В Средние века словом баллада (фр. balade, ballade) называлась стихотворная (так нарекаемая твёрдая) и текстомузыкальная форма, жанр куртуазной лирической поэзии и музыки. Появилась во Франции в конце XIII века; к числу первых авторских образчиков жанра относятся одноголосные баллады Жанно де Лекюреля (около 1300 г.)

Стихотворная форма включающая три строфы на схожие рифмы (ababbcc для семистрочной, ababccdd для восьмистрочной, ababbccdcd для десятистрочной строфы; возможны и другие схемы рифмовки) с рефреном в конце строфы. Музыкальная форма разбивает каждую строфу текста на три доли: AAB. Иногда вторая половины строфы повторяется (AABB). Классические эталоны жанра XIV в. оставил Гийом де Машо создатель 200 баллад, из которых 42 он положил на музыку (более известна De toutes flours Из всех цветов). Многоголосые баллады Машо профессиональные сочинения амурно-лирического жанра, без каких-или частей танцевальности (невзирая на заглавие). Неподражаемо сложны для восприятия его политекстовые баллады (несколько текстов распеваются сразу), написанные по аналогии с политекстовыми мотетами. Одна из баллад Машо написана на два текста (такие баллады называют двойными), две на три текста (тройные баллады). В последующем политекстовые баллады фактически не встречаются.

В традиционной балладе число стихов в строфе варьировалось от 7 до 10. В XV веке мы лицезреем тяготение к квадратной строфе: восемь восьмисложников либо 10 десятисложников. С конца XIV века (к примеру, в балладах Эсташа Дешана) обычно завершается полустрофой-посылкой, которая, как правило, начинается со слова Prince (или Princesse), восходящего к этикетному титулу Пюи поэтических состязаний XIII века, но может приобретать различный смысл в зависимости от обстоятельств. В двойной балладе та же схема развертывается в шести строфах. В силу своей условной длины баллада может включать любые описательные и дидактические амплификации.

Знаменитый автор поэтических баллад (стихи не предусмотрены для распевания) Кристина Пизанская, создатель Книжки ста баллад (Le Livre des cent ballades, ок. 1399); по иной версии, около 1390 г. эту книжку составили поэты из окружения Людовика Орлеанского, на основе первого сборника Сенешаля Жана д'Э. Заключительным большим творцом (поэтической) средневековой баллады, существенно расширившим тему этой формы, был Франсуа Вийон.

Начиная с XVIII века распространились песни на тексты поэтических баллад. Образцы песенной баллады оставили видные представители австро-немецкого романтизма: К. Лёве, Ф. Шуберт (необыкновенна известна его баллада Лесной король), Р. Шуман, Г. Вольф. В Рф песенная баллада появилась в XIX веке под влиянием германской. Таковы, к примеру, баллады А. Н. Верстовского Чёрная шаль (на стихи А. С. Пушкина), Бедный певец и Ночной смотр (на стихи В. А. Жуковского), Море А. П. Бородина, Забытый М. П. Мусоргского