по балету "Ромео и Джульетта"тема какой народной сцены является одним из

Балет Ромео и Джульетта написан Прокофьевым в 1935 1936 годах. Либретто разработано композитором общо с режиссером С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и выполнил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова).

Произведение Прокофьева продолжило традиционные традиции российского балета. Это выразилось в великий этической значимости избранной темы, в отражении глубочайших человечьих эмоций, в развитой симфонической драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетная партитура Ромео и Джульетты была таковой необыкновенной, что потребовалось время для вживания в нее. Возникла даже ироническая присказка: Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете. Только постепенно все это сменилось восторженным отношением артистов, а потом и публики к музыке35.

35 О том, как непривычной была для артистов музыка балета Прокофьева, рассказывает в собственных воспоминаниях о композиторе Г. Уланова: Вначале... нам было тяжело творить его (балет. Р. Ш., Г. С), так как музыка казалась непонятной и неловкой. Но чем больше мы в нее прислушивались, чем больше мы работали, искали, экспериментировали, тем яснее вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки. И равномерно пришло ее осознание, равномерно она становилась удобной для танца, хореографически и психологически светлой (Уланова Г. Создатель возлюбленных балетов. Цит. изд., с. 434).

Необыкновенным до этого всего появился сюжет. Воззвание к Шекс-пиру было неустрашимым шагом русской хореографии, так как, по принятому суждению, числилось, что воплощение настолько сложных философских и драматургических тем невероятно средствами балета36. Шекспировская тема просит от композитора многогранной реалистической свойства героев и их жизненного окружения, сосредоточения внимания на драматических и психических сценах.

Прокофьевская музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом. Устремляясь как можно больше приблизить балетный спектакль к его литературному первоисточнику, творцы либретто сохранили основные действия и последовательность действия катастрофы Шекспира. Сокращены только немногие сцены. 5 актов катастрофы сгруппированы в три великих акта. Исходя из необыкновенностей драматургии балета, творцы ввели, однако, некоторые новые сцены, дозволяющие передать атмосферу деянья и само деяние в танце, в движении, народное празднество во II акте, траурное шествие с телом Тибальда и иные.

Музыка Прокофьева ясно раскрывает основной конфликт катастрофы столкновение светлой любви молодых героев с родовой, враждой старшего поколения, описывающей дикость средневекового уклада жизни (прошлые балетные инсценировки Ромео и Джульетты и знаменитая опера Гуно ограничиваются в основном изображением любовной полосы катастрофы). Прокофьев смог также воплотить в музыке шекспировские контрасты катастрофического и смешного, возвышенного и шутовского.