в чем необыкновенности музыки стравинского сочинение

Общая черта фортепианного творчества Стравинскогостравинский фортепиано композиторФортепианные творения Стравинского являются главной составной долею его богатейшего наследия.Фортепианные творенья создавались на всех шагах длинного актуального пути композитора и в них ярко и конкретно отразились главные устремления и художественные тенденции, присущие его творчеству в целом.В стиле Стравинского музыковедение отмечает усвоение композитором многих художественных явлений, событий современности и прошедшего. Основополагающими среди них являются традиции фольклора и российского искусства 19 века; претворение художественных достижений национальных культур прошлых веков и обращение к новаторским завоеваниям современной эры. В связи с этим, целью данной главы является попытка найти особенности музыкально-образного содержания и тематики фортепианных творений Стравинского и отражение в их названных тенденций.1-ый, российский период (1908-1923) в творчестве Стравинского протекал в русле овладения композитором опытом, традициями русской проф музыкальной культуры и изучением фольклора. В собственных литературных трудах Стравинский показывает на целый ряд композиторов, творчество которых появилось одним из истоков в развитии и формировании его композиторского мышления. Это Глинка, композиторы Могучей кучки, Чайковский, Глазунов, Лядов, Скрябин, Рахманинов.Глубокие связи композитора с русской музыкой проявляются в творческой и исполнительской деятельности Стравинского. Он часто обращается к творчеству Чайковского: инструментирует некоторые номера из Дремлющей красавицы для балета Дягилева; употребляет в качестве интонационных импульсов вокальную и фортепианную музыку Чайковского для музыкального материала балета Поцелуй феи; посвящает оперу-буфф Мавра памяти Чайковского, Глинки и Пушкина.К Глинке Стравинский обращается в собственной дирижерской деятельности, часто включая увертюру к опере Руслан и Людмила в программы собственных концертов.Глубокие преемственные нити связывают Стравинского с композиторами Могучей кучки. Довольно отметить желая бы тот факт, что Стравинский в течение шести лет занимался у 1-го из ее выдающихся представителей - Н. А. Римского-Корсакова.Стравинский подчеркивал громадную значимость эстетики и технологии музыкального письма композиторов Могучей кучки в формировании своего творческого стиля.Если область музыкальной технологии, приемы нерегулярной ритмики, попевочный принцип развертывания мелодии, красочность оркестрового письма (пристрастие к необычным звукорядам, к тембрам деревянных духовых и ударных, острым звучаниям медных) - были почерпнуты Стравинским у Римского-Корсакова, то творчество Мусоргского, неподражаемо интонационная сфера его певческих произведений, были недалеки композитору своей обостренной, народной российской характерностью.Это относится к общим преемственным связям Стравинского с российской проф музыкой на исходном шаге формирования его творческого стиля.Наряду с данным фактором, для российского периода творчества отличительно большое внимание Стравинского к изучению фольклора. Композитора завлекла народная архаика: ее наружные формы - языческие ритуалы и внешние ритуалы, народные ладовые пласты и обороты. Стравинский применяет миксолидийский, лидийский лады, пентатонику и другие устарелые элементы, дозволяющие свободно экспериментировать в ладовом отношении. В фольклоре композитора интересовала и его поэтически-речевая сторона: он кропотливо изучал сборники российских народных текстов, в частности антологии Афанасьева и Киреевского, которые послужили конкретными литературными источниками Байки, Свадебки, Истории бойца.Увлечение фольклором Стравинским отличительно не только для российского периода творчества композитора, оно продолжалось и в следующее времяПомимо влияния русской музыкальной профессиональной культуры и фольклора в творчестве юного Стравинского проявились новые тенденции, распространение которых в Рф осуществлялось средством Вечеров современной музыки и журнальчика Мир искусства. В концертах Вечеров Стравинский впервые познакомился с твореньями Франка, дЭнди, Шабрие, Форе, Дюка и Дебюсси. Наряду с новыми сочинениями там звучала древная музыка - Монтеверди, Куперена, Монтеклера. В качестве премьер Вечеров современной музыки состоялись 1-ые исполнения творений и самого Стравинского: его фортепианной Сонаты фа-диез-минор (исполнил Н. Рихтер) и двух песен на слова Городецкого (сопровождал автор).

О проекте

в чем необыкновенности музыки стравинского сочинение

Добро пожаловать!