образ ромео и джульетты в увертюре-фантазииХелп

Симфоническая увертюра Чайковского

Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" Чайковского - выдающееся творение мировой музыкальной классики, 1-ое крупнейшее завоевание композитора в области программного симфонизма.

Первая редакция увертюры относится к 1869 году; потом это произведение дважды (в 1870 и 1880 гг.) перерабатывалось. В 80-х годах Чайковский начал было придумывать оперу на тот же сюжет, но написал только сцену прощального свидания Ромео и Джульетты, основой которой послужила музыка увертюры. Эта сцена потом была издана Сергеем Танеевым как дуэт Ромео и Джульетты.

На идея избрать в качестве сюжета программно-симфонического творения трагедию Шекспира Чайковского наткнул Милий Балакирев, который теснее сделал к этому медли музыку к "Королю Лиру" и положил тем самым начало воплощению шекспировского творчества в русской симфонической музыке. Балакиреву и предназначил Чайковский свое сочинение.

Главной идеологический умысел катастрофы передан композитором через контрастное сопоставление и столкновение различных по собственному характеру музыкальных тем. Как наиболее отвечающая драматическому замыслу, композитором избрана сонатная форма с широким вступлением и развернутой кодой-эпилогом. Толчком для происхожденья музыкальных тем послужили, бесспорно, отдельные определенные образы и сцены катастрофы. Однако каждая из тем многообразно меняется в процессе развития (необыкновенно тема вступления). И только во взаимодействии всех тем и выявляется общий идейный смысл произведения.

Начинается увертюра с сумрачно-сосредоточенной темы объясняемой в фа-диез миноре кларнетами и фаготами. Тема, получающая благодаря четырехголосному изложению и спокойному, мерному движению имеет ярко выраженный хоральный характер и вводит в мир средневековья. Теснее при втором её проведении (у флейт и гобоев) общий колорит музыки несколько светлеет, но вкупе с тем благодаря новенькому ритму сопровождения тема звучит более взволнованно. Она становится драматически-напряженной в конце вступления, появляясь в измененном темпе и в новейшей звучности. В дальнейшем эта тема будет появляться преимущественно в тембре медных духовых инструментов, и олицетворять образ злобный, беспощадной силы, вставшей на пути несчастных влюблённых.

Во вступлении, сходу же после первого проведения хоральной темы, ей противопоставляются печальные интонации струнных, которые вносят чувство напряженного ожидания. Они подготавливают новейшую тему, которая звучит в тональности соль-бемоль мажор. Это - начальная, пока еще эскизная черта лирических образов, которые в дальнейшем найдут обширное развитие в побочной партии аллегро. Таким образом в музыке вступления теснее намечаются главные чувственные сферы увертюры, даётся завязка следующей катастрофы.

Вступление переходит в главной раздел увертюры, который начинается энергичной, порывистой, устремленной вперед темой с синкопированным, судорожным ритмом, диссонирующими гармониями и частыми сменами тональностей. Эта тема контрастна как всей музыке вступления, так и появляющимся в разделе побочной партии лирическим темам. Тут же возникает новый тематический элемент - гаммообразные пассажи шестнадцатыми - играющий главную роль в следующем развитии и содействующий творению, великого драматического напряжения, так же как и характерные "броски-удары" аккордов и гибкий ритм.

Основная партия изложена широко, в виде трехчастного построения. Воля, упорство, устремленность, настойчивость смешиваются в этой музыке со зловещими, строгими чертами. Когда Балакирев предлагал Чайковскому программку, он высказал пожелание, чтоб увертюра начиналась "со жестокого Аллегро с сабельными ударами". По-видимому, образы борьбы, сражения и послужили для Чайковского главным стимулом для рождения этой темы.