найдите в вебе информацию о творении оперы как это сделать

Нарождающийся жанр имел и более недалёких и конкретных предшественников, чем древная катастрофа: в культуре средневековой Европы опыты соединения музыки с драматическим представлением знамениты ещё с XXI веков, в так называемой литургической драме  инсценировках эпизодов из Священного писания в торжественных церковных службах[24]. Если литургическая драма вначале строилась в форме разговора (вопрос  ответ), то развившиеся из неё мистерии, образцы массового, площадного, самодеятельного искусства, представляли собой уже полноценные спектакли, в которых и музыке отводилось значительное место[25]. В эпоху Восстановления пробы соединения музыки и драмы предпринимались в мадригальных комедиях и в неких жанрах придворного театра  в интермедиях и пасторалях[26]. Показавшейся лишь в середине XV века итальянской разновидности мистерии  священным представлениям (итал. rapresentazioni sacre) стихотворцы-гуманисты прививали древний дух, используя в их языческие сюжеты, в том числе миф об Орфее; оплодотворённая таким образом итальянская мистерия послужила моделью для первой пасторальной музыкальной драмы[27][28]. Из мистерий родился до этого всего драматический театр, однако и он сыграл главную роль в становлении оперы[29].

На протяжении многих веков, с момента творения в Риме в VI веке н. э. вокальной школы (лат. schola cantorum), развитие проф музыки в Западной Европе концентрировалось вокруг католической церкви[22]. Мышление проф музыкантов  регентов, певцов и композиторов  формировалось под прямым воздействием эстетики католицизма, в конкретной связи с музыкой богослужения, где звучание хора рано утвердилось как образцовое выражение отрешённого, созерцательного настроения[30]. Строгая полифоническая упорядоченность хоровых жанров,  пишет В. Конен,  исключала хаотичность и импровизационность, которые несомненно привнесло бы с собой сольное пение[31]. Основным центром музыкального профессионализма церковная церковь оставалась и в эру Восстановления; воздействие церковной культуры сказывалось даже в таком чисто светском жанре, как мадригал: основанные на текстах лирического, нередко интимного характера, посвящённых неразделённой либо катастрофической любви, мадригалы в XVI веке представляли собой полифонические (обычно 4-5-голосные) сочинения для хора[32].

Обращение флорентийских музыкантов к древней монодии было не чем иным, как мятежом профессионалов против культовой эстетики[33]. Но ещё ранее взбунтовался драматический театр, сформировавшийся к тому времени как синтетический вид искусства: в свой арсенал выразительных средств он включал и танец, и пение  сольное, обыденное для бытовых музицирований[34].

В эру Возрождения драматический театр был более демократическим, массовым видом искусства, он производил собственный язык и свою технику, непрерывно проверяя их действенность на массовом созерцателе. В то время, когда рождалась опера, в Италии теснее была комедия дель арте, для театра теснее писали Лопе де Вега, Мигель Сервантес и Уильям Шекспир[29]. Драматический театр предлагал композиторам абсолютно другой, по сопоставленью с культовой музыкой, мир образов, предполагавший и принципиально другой строй музыкального мышления[35]. Конкретно связь с драматическим театром очень быстро обеспечила новорожденному жанру водящее положение в музыкальном мире[36]. В профессиональном творчестве впервые появился исполнитель-актёр; певец, многие столетия прежний только голосовой единицей в трудной структуре хора, превратился в героя драмы, с его персональными, пусть и типизированными переживаниями[37]. Монолог чувств добивался пения, а не мелодической декламации,  тип музыкально-драматического спектакля, созданный флорентийцами, под воздействием драматического театра преобразился в иное эстетическое явление[38].