Нрав творения Бетховена симфония номер 9 часть 4

Симфония 5 до минор, op. 67, написанная Людвигом ван Бетховеном в 18041808 годах, одно из самых известных и модных произведений классической музыки и одна из более нередко исполняемых симфоний. В первый раз исполненная в 1808 в Вене, симфония вскоре заполучила репутацию известного творенья. Э. Т. А. Гофман назвал симфонию одним из самых веских произведений эпохи .

Общая музыкальная черта Симфонии 5 Л. Бетховена:
Эта симфония стала самой знаменитой в бетховенском наследстве. Она была закончена в 1808 году, в первый раз исполнена в Вене в декабре этого же года под управлением автора, одновременно с 6 симфонией. Композитор работал над ней довольно длинно в течение 4 лет, параллельно с 4 и 6 симфониями. В 5 симфонии раскрывается главная тема бетховенского симфонизма героика борьбы. Эту идею симфония воплотила в более концентрированном виде, развиваясь от сумрака к свету, через борьбу к победе .
Характерной необыкновенностью содержания 5 симфонии (в сопоставлении с иными оркестровыми твореньями, посвященными этой же теме 3 и 9 симфонии, Эгмонт) , является проблема рока. Бетховен, обычно скупой на словесные объясненья, сам указал Шиндлеру на основную тему симфонии, как на звуковой знак судьбы (так судьба стучится в дверь) . Голос рока звучит во многих бетховенских произведениях (образцом могут служить фортепианные сонаты 8, 17, 23), но нигде еще тема судьбы не была стержнем всего драматургического развития.
4-приватный цикл 5 симфонии, в сравнении с 3-й, отличается еще большей монолитностью, обусловленной:
единым планом; сквозным развитием ведущего вида мотива судьбы .

Являясь эпиграфом ко всему творенью, он пронизывает симфонию от начала до конца, всякий раз глубоко трансформируясь;
наличием предыктовой вязки меж 3 и 4 долями симфонии, благодаря которой победный марш финала начинается не просто attacca, а сразу с кульминации; ладотональной направленностью от минора к мажору (от сумрака к свету) . Тональность конца C-dur, который окрашивает все торжественно-победные эпизоды первых 3-х долей (реприза I доли, маршевая тема Andante, трио III доли) . Все эти эпизоды нацелены на конец, будучи как бы его предсказателями; интонационными связями меж долями. Так, к примеру, c-moll-ный марш из III доли повторяется в разработке конца, элементы массовых смелых жанров роднят лирику Andante с финалом
I часть - Сонатное allegro (c-moll). Ее темп Allegro con brio, то есть живо, с огнем. , практически всецело основано на принципе производного контраста. Он ясно проявляется в первой же, известной, теме основной партии.
II часть Andante con moto (нерасторопно, с движением) , ля-бемоль мажор, двойные вариации. Эта музыка воспринимается не столько как осмысление прошедших событий, сколько является предчувствием грядущего
III часть - Allegro, до минор, скерцо. В ее неспокойной и грозной музыке нет ни танцевальности, ни увеселения (за исключением трио в нраве народного танца) . Это еще одна схватка с роком, о чем разговаривает и возвращение начальной тональности, и развитие мотива судьбы .
Последняя часть симфонии ( конец). Финал написан в форме сонатного аллегро становится ее торжественной кульминацией. Характерной необыкновенностью тематизма конца является теснейшая связь с музыкой французской революции: смелыми песнями и маршами, массовыми хороводными танцами, воинственными фанфарами, победными кличами, пафосом ораторской речи.
Четыре доли симфонии это как бы разные этапы борьбы. Благодаря этому симфония приобретает сюжетность, программность . А это событие, в свою очередь, делает музыку Бетховена более понятной
Наполеоновские гренадеры, посетившие концерт в Вене, при первых звуках конца стали со собственных мест и дали честь.