симфонический оркестр (история творенья,приборы

Слово оркестр намного ветше того понятия, которое в него вкладывается в заключительные века. В древней Греции глагол орхео значил - танцую, а орхестрой греки называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения, напевал свои партии хор, обязательный участник каждой трагедии и комедии. Шли годы, погибла большая древная цивилизация, но слово осталось жить. Через десятки веков в Европе оркестром стали именовать помещение в театре, где размещались музыканты, а позднее - сам ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на их.
Симфонический оркестр сравнительно молод - ему не исполнилось еще и четырехсот лет - срок жалкий по сравнению с десятками веков существования музыкальной культуры.

Общая забава на различных музыкальных приборах была всераспространена во все эры. Со времен глубочайшей древности литература и изобразительные искусства, исторические хроники и воспоминания сохранили для нас много занимательнейших сведений о музыкальных ансамблях старины. Музыкальные ансамбли древности иногда достигали
колоссальных размеров, порой были миниатюрны. Придворные ансамбли в старом Египте включали певцов, музыкантов-инструменталистов, а в неких случаях и танцоров. Время от времени в их посещало до 500 соучастников.
Известный еврейский историк, писавший по-гречески, Иосиф Флавий в Иудейских древностях рассказал об одном из пышноватых культовых празднеств Палестины в I веке до нашей эпохи. По его словам, в нем воспринимали роль 200 000 певцов, 200 000 трубачей, 40 000 арфистов и 40 000 исполнителей на систрах (систр - старый средиземноморский инструмент типа погремушки). Но не все ансамбли, очевидно, владели такими гиперболическими размерами. Греческий историк Полибий описал смешной случай, происшедший в III веке до нашей эпохи с тринадцатью греческими флейтистами, прибывшими в Рим показать свое искусство. Не вкусившие вкус в такового рода музицировании римляне скоро заскучали, и, чтоб поразвлечься, принудили роскошных музыкантов подраться меж собой.
Миниатюры средневековья донесли до нас изображения маленьких групп кочевых музыкантов. В эру Ренессанса во Флоренции и Венеции инструментальная музыка звучала всюду и везде: на праздничках и в будни, в богатых виллах, в садах и на городских улицах, деньком и ночью.
Но эти музыкальные коллективы нельзя назвать настоящими симфоническими оркестрами. Выполнение ими инструментальной музыки, как управляло, носило прикладной нрав: под нее плясали, шествовали, хоронили, пиршествовали, вели войны, потешались. Такие ансамбли не отличались ни устойчивым составом приборов, ни четким разделением на группы.
Оркестр в современном смысле слова появился только тогда, когда инструментальная музыка закончила быть только обязательным соучастником религиозных церемоний и радостных пиров, когда композиторы начали писать инструментальные произведения, предназначенные не к случаю, а для специального исполнения перед публикой. Это связано с зарождением светской инструментальной музыки, с возникновением новых музыкальных жанров: оперы, балета и оратории, а позднее симфонии, увертюры и концерта. Таким рубежом, с которого мы можем начинать историю оркестра, был конец XVI века.
История оркестра складывалась из многих частей. Силы, движущие ее, лежат и в самом музыкальном искусстве, и вкупе с тем в публичных и исторических критериях каждой эры. История оркестра - это прежде всего развитие самой музыкальной мысли, музыкального языка. Ведь оркестровые тембры наряду с мелодией, гармонией, ритмом -одно из средств для выражения мыслях и настроений композитора.
Каждый композитор имеет свою манеру разговаривать языком оркестра, собственный оркестровый стиль, подсказанный содержанием его творчества. Выражение музыкальной идеи средствами оркестра у французского композитора Ж. Люлли не было похоже на манеру оркестрового письма Л.Бетховена, жившего в Вене на 150 лет позже. П.Чайковский писал для оркестра по другому, чем его современник Р.Вагнер. Разно думают оркестрово живописцы наших дней: Г.Свиридов, Д.Шостакович, Р.Щедрин и другие. Сама музыка, ее содержание и умысел, всегда диктует выбор того либо другого оркестрового изложения, тех либо иных тембров или состава оркестра. С иной стороны, развитие музыкальных инструментов - появление новых и усовершенствование ветхих - в свою очередь двигало вперед музыкальную мысль.
Судьба симфонического оркестра сложилась бы иначе, если бы в XVI веке не была сотворена скрипка. В пору, когда в оркестре еще безраздельно господствовали древние виолы и лютни, инструментальные мастера Италии, Франции и Тироля создали новый музыкальный инструмент. Его благовидный, сочный тон, его виртуозные возможности не замедлили направить на себя внимание музыкантов. Скрипка вошла в оркестр, равномерно вытеснила виолу и в веской мере определила весь последующий оркестровый стиль. А в XIX веке настолько же решительное воздействие на развитие оркестра оказало усовершенствование духовых приборов: валторн и труб, флейт и кларнетов.