Напиши наименования сцен из балет И.Ф. Стравинского "Весна священная",в которых представлены

 Весна священная этапное, рубежное творенье, собственной стилистической наглостью оказавшее огромное воздействие на всю следующую мировую музыкальную культуру. Казелла назвал балет библией музыки ХХ века, а Ярустовский сосудом с настоем новых соков.

Умысел Весны священной появился у Стравинского в пору окончания Жар-птицы. Воображению композитора представилась старуха-ведунья из языческих времен и ритуал, который кончался принесением жертвы Весне. Этот умысел видел, укреплялся и рос в сотрудничестве с Н. Рерихом, великолепный дар которого в те годы воспевал идолопоклонство, праславянство, скифство (увлечение, отличительное для российского предреволюционного искусства, Блока, Городецкого, Прокофьева).Первую часть (Поцелуй земли) раскрывает Вступление весенняя пастораль. Далее идут хороводы и игры, чередующие образы девически застенчивые и по-мужски залихватские ( 25). Каждой образной сфере  девической, мужской, стариков характерны свои направленные на определенную тематику формулы, типы фактурного движения, оркестровки. Эта часть кончается возникновением Ветшайшего-Мудрейшего ( 6) и сценой Выплясывание земли ( 7).

Вторая часть (Великая жертва) переводит действие в план таинства. На смену хороводам прибывает ритуал. В нем главенство принадлежит старикам, весь род покоряется их действиям. Они выбирают и приносят в жертву избранницу. Балет кончается Большой священной пляской.

Драматургия балета эпическая  серия картин развивается по принципу контраста и соединяется воединыжды общностью звуковых элементов.

Музыка Весны священной строится в драматургическом плане как два crescendo и имеет две кульминации  в конце первой части и в финале всего творения. Сцены балета объединены общностью попевок, относящихся к вешнему календарному циклу. Прорастая из одного номера партитуры в другой, попевки творят все предпосылки для подлинно симфонического развития. Таким образом, Весна священная с великим основанием может рассматриваться быстрее как необыкновенная симфония, чем сюита. Напряженности музыкальных конструкций Стравинский добивается различными способами: гетерофоническими сплетениями линий фактуры (Вступление), применением расширенных тоник (Вешние гадания), полиладовыми и политональными напластованиями (Тайные игры женщин, Забава умыкания, Забавы 2-ух городов). А основное, он развивает исходное направленное на определенную тематику образование средствами, хранящими и усиливающими эту динамическую неустойчивость, в главном приемами вариантными, нередко используя принцип осМузыкальный язык

В Весне священной два фактора музыкального мышления являются ведущими. 1-ый это воззвание спопевками: они сведены к простейшим, устарелым контурам по сущности, попевочным формулам. Второй фактор  ритм, необычайно действующий, подвижный, оживленный.

Тематизм Весны священной опирается на зазывные кличи веснянок, трихорды колядок, отдельные интонации свадебных песен. Стравинского заинтересовывают не столько личные отличия попевок, сколько их типизация, сведение их к некоему формульному архетипу. Такой подход теснее намечался в творчестве российских классиков. Стравинский идет еще дальше, а главное превращает этот прием в творческий принцип. Однако формульность не приводит к омертвению попевок. Напротив, они расцветают и воскресают в интонационной среде Весны священной. Так, попевка вступления дословно прорастает из начального интонационного зерна, ее звенья ритмически растягиваются, сжимаются, переставляются, образуют внезапные гетерофонические звуковые сплетения, политональные сочетания.

Ритм в Весне священной из фактора, обычно подчиненного, преобразуется в фактор главный, определяющий живописует ли Стравинский просыпание земли, либо плетет хороводы, либо придает ритму заклинательную функцию в Выплясывании земли и необыкновенно в Великой священной пляске. Ритм переворачивает барьер тактовой черты, дышит в свободно чередующихся размерах, образует трудную полиметрическую вязь.тинатности.