Тематика творений И.Ф. Стравинского И популярность его творений помогите очень надо

Игорь Федорович Стравинский (1882 1971) - один из тех композиторов, которые оказали огромное влияние на развитие музыкального искусства в ХХ веке. В его творчестве сочетались разные, порой противоречивые черты. В смене и резкой стилевой изменчивости "стилевых манер" своеобразие композиторской особенности Стравинского.

Российский период Жар-птица", "Петрушка", "Весна священная", "Соловей" (1908-1914), "Свадебка"(1917), "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (1915-1916), История бойца (1917).

"Неоклассицистский период" - "Пульчинелла" (1919-1920), "Мавра" (1921- 1922), "Поцелуй феи" (1928), "Король-Эдип" (1926-1927), Симфония псалмов" (193О), "Аполлон Мусагет" (1927-1921), "Похождения повесы" (1948-1951).

"Додекафонный период"- "Священное песнопение" (1955-1956), Плач пророка Иеремии (1957-1958), "Заупокойные песнопения" (1965-1961) религиозная тема. "Агон" (1953-1957).

В Первой симфонии Стравинского, исполненной в 1907 году, просто заметить следы воздействия монументальной манеры письма Глазунова. Так начался "ранний" Стравинский.

Теснее в последующем произведении - певческом цикле "Фавн и пастушка" на стихи Пушкина - Стравинский "отведал запрещенный плод", каким тогда казались тонкие, акварельные звучания, идущие от Дебюсси. И в последовавшем за "Фавном и пастушкой" Фантастическом скерцо очевидно сказывалась импрессионистская манера трактовки звуковой палитры. Равно как и в иной симфонической поэме "Фейерверк", само заглавие которой ассоциируется с зрительными впечатлениями.

Следует напомнить, что российская школа, а неподражаемо Римский-Корсаков, Мусоргский и Бородин, были для французских композиторов конца XIX века "землей обетованной", что, в частности, Дебюсси знал, изучал русскую музыку и много его открытий связано с ее воздействием. Поэтому многое, воспринятое у французов, было в какой-то ступени взято Стравинским "из вторых рук".

Его потрясла погибель Римского-Корсакова (1908), к которому он относился с сыновней любовью. Памяти учителя он предназначил Траурную песню для оркестра. Судьба этого творения трагична. Исполненное только один раз, оно исчезло. Ни партитуры, ни оркестровых партий до сих пор найти не удалось.

Событием, определившим целый шаг в жизни Стравинского, стало знакомство с С. Дягилевым, человеком, посвятившим себя делу пропаганды российского искусства. Возглавив журнал и кружок, знаменитые под заглавием "Мир искусств", Дягилев считал, что существует несоответствие между ценностью и значением российской художественной культуры конца XIX - начала XX века, с одной стороны, и ее репутациею на западе - с иной. По его инициативе организуются в Париже "русские сезоны": симфонические, оперные, балетные. Глубоко оценивая русскую художественную культуру от икон Рублева и до живописи, театра, музыки собственных современников, Дягилев организует выставки, собирает прекрасные оперные и балетные коллективы, знакомит парижан и космополитическую публику театров Парижа с искусством Шаляпина, Ершова, Анны Павловой, Карсавиной, Нижинского. Он "раскрывает" Михаила Фокина и подчиняет публику и прессу поставленными Фокиным в "Дворянине Игоре" Половецкими плясками. Чтоб еще выше поднять престиж российского балета, по воззрению Дягилева, нужен балетный спектакль - ясный и необыкновенный, необходимо, иначе говоря, показать в Париже русскую балетную сказку. Но не демонстрировать же "Конька-Горбунка" с музыкой сомнительных плюсов, с обветшалой хореографией полувековой давности. Фокин предлагает Лядову, чьи партитуры "Магического озера" и "Кикиморы" очаровали собственной изысканной фантастикой, тонко разработанное либретто на сюжет "Жар-птицы". Окончательно, Лядов написал бы и "Жар-птицу", если бы не неодолимая лень, доконавшая его великую часть жизни. Лядов согласился и... подвел. Медли оставалось совершенно малюсенько. Положение сложилось безнадежное. Тогда Дягилев вспомнил о Стравинском. Риск был велик. Но в Стравинского Дягилев уверовал.