Прошу ответе на вопросы: 1.Кого из австрийских композиторов именуют венскими классиками

Трёх великих композиторов венской школы объединяет виртуозное владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до полифонии эры барокко. Венские классики сделали тот высочайший тип инструментальной музыки, в котором все богатство образного содержания воплощено в абсолютную художественную форму.

Основной особенностью данного направления является применение трёх приёмов: неотклонимого аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой.

Для искусства представителей венской традиционной школы отличительны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются чувства и ум, трагическое и комическое, четкий расчёт и естественность, непринуждённость высказывания.

В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание актуальных процессов, нашедшее более полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет водящих инструментальных жанров эры симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, конечное формирование 4-приватного сонатно-симфонического цикла.

Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра  его размеренного состава, многофункциональной определённости оркестровых групп. Сложились главные классические типы камерных ансамблей  фортепианное трио, струнный квартет и иные. Из музыки для сольных приборов неподражаемо выделилась фортепианная музыка. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития разных типов оперы  лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-басни и других.

Каждый из мастеров венской традиционной школы владел неповторимой особенностью. Гайдну и Бетховену более близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в одинаковой мере показал себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Гайдн больше тяготел к беспристрастным народно-жанровым образам, юмору, шуточке, Бетховен  к героике, Моцарт, будучи универсальным живописцем  к разнородным колерам лирического переживания.

Центральной площадкой развития данного музыкального направления стала Вена, столица музыкальной культуры того медли. И если Париж с его оперой и Лондон с его общественными концертами были задающими тон музыкальными городами Европы 2-ой половины XVIII века, то Вена после погибели прославленного Моцарта и переезда в неё Бетховена занимала в мире музыки главенствующее положение. И если Моцарт при жизни был скорее одним из знаменитых венских композиторов, то Бетховен теснее считал Вену венцом собственной творческой карьеры. Это обстоятельство дальновидно подметил почитатель Бетховена граф Фердинанд Эрнст Габриель фон Вальдштейн в собственном письме к нему: Благодаря Вашему неустанному усердию Вы получите дух Моцарта из рук Гайдна

Термин венские классики ввёл в употребление австрийский музыковед Р.Г. Кизеветтер в 1834 году в отношении Гайдна и Моцарта. Позднее иные творцы [кто?] добавили в этот перечень Бетховена. Англоязычные музыковеды также нарекают венских классиков представителями Первой венской школы[2].

Система жанров, форм и управлял гармонии, разработанная традиционной венской школой, хранит своё значение и до сих пор.