Не очень великой рассказ о музыке Рф .3 класс. Не великой!

   На территории Рф археологи обретают античные следы занятий музыкой. Близ Воронежа в жильях старого каменного века найдены камешки со следами ударов друг о друга - это был "оркестр ударных приборов". Наскальные картинки, "петроглифы", возможно, служили для рассказа, пения эпических поэм. В Карелии в 19 веке был записан эпос "Калевала", где герой Вяйнемяйен поет и играет на струнном приборе - "кантеле". Эти приборы (по-эстонски "гандель") сохранились, на них можно играть и на данный момент. Очень древнее происхождение имеют горловое пение народов Сибири и Далекого Востока, пляски народов Кавказа.
   В середине 1 тысячелетия нашей эпохи в европейской части Рф расселились славянские племена, прославившие себя как музыканты, певцы и танцоры. Об этом сообщают византийские и германские источники. Знаменито, что в 591 году аварский хан послал к византийскому императору послами славянских певцов с гуслями. Русские народные песни и пляски формируются в два цикла: один - это песни и пляски, связанные с календарными обрядами (севом, жатвой и др.), иной - с семейными обрядами (женитьбы, похороны). Более индивидуализированы, распевны лирические песни. К эпохе Старой Руси относятся героические былины, "славы", певшиеся князьям, инструментальная музыка (дудки, рога, свирели, бубны, литавры).
   С принятием христианства, из Византии было взято церковное пение вкупе со методом его записи - "знаменным" ("крюковым"). В конце 17 века в Россию из Польши и Украины пришло "партесное пение" (многоголосие, обычно от 3 до 12 голосов) с одновременным и разновременным произнесением текста различными гласами. Большим мастером-композитором этого типа был москвич "государев дьяк" Василий Титов, автор известного "Долголетья". Со 2-ой половины века сочинялись многолосные песни - "канты" как религиозного, так и светского содержания (в том числе амурные и шуточные). При Петре I необыкновенно модны были канты-панегирики, воспевавшие успехи страны, армии и флота.
   С 18 века в Рф успешно утверждалась музыка евро типа с нотной записью. Создавались семейные оркестры и театры. Были необыкновенно известны крепостные театры Шереметевых и Воронцовых. С 1730-х годов в Петербурге существовал придворный итальянский театр, для которого работали такие композиторы, как Бальтассаре Галуппи и Доменико Чимароза. В 1780 в Москве был основан первый в России музыкальный Петровский театр. С 1783 года музыкальные спектакли ставились в Петербурге в Каменном театре. Этому образцу последовали провинциальные городка.
   В 18 веке сложилась и русская композиторская школа, впитавшая вольнолюбивые просветительские идеи, энтузиазм к народной песне. Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский были блестящими оперными, инструментальными композиторами. Евстигней Фомин прославился в жанре "песенной" оперы на российские мотивы ("Ямщики на подставе" на текст Н.А. Львова) и в жанре оперы-трагедии ("Орфей" на текст Я.Б. Княжнина). Скрипиач-виртуоз Иван Хандошкин - создатель прелестно мелодичных сонат и разновидностей на российские народные темы. Осип Козловский захватил популярность патриотическими полонезами ("Гром победы, раздавайся!") и "русскими песнями".
   Открытие российской музыки 18 века стало событием недавних лет. Музыка 19 столетия знаменита еще больше. Она раскрывается романтическими и патриотическими сочинениями Алексея Верстовского (неподражаемо популярна была опера "Аскольдова могила" с ее неясным загадочным образом Старой Руси), проникновенными бытовыми романсами Алябьева, Варламова и Гурилева. А.Алябьев , М. Глинка и А. Даргомыжский стали основоположниками российской музыкальной классики. Сосланный в Сибирь А. Алябьев только недавно стал открыт для публики (известны его романсы "Соловей" на слова А.А. Дельвига, "Нищая" на слова П.-Ж. Беранже).