Что такое Казахское обычное песенное искусство кратко

Трудовая деятельность, обычаи и ритуалы, народные забавы и празднества - все это обретало свое отражение в музыке. Развитию певческого и инструментального искусства способствовало и то, что традиции поэтических состязаний стали распространяться на выполнение инструментальных и вокальных произведений. Казахам, как и неким иным народам, были знамениты только формы сольного выполнения.

Певец-солист, аккомпанирующий для себя на музыкальном приборе, или солист-инструменталист являлись единственными носителями народной музыкальной культуры. Везде всераспространенным музыкальным прибором, являющимся непременной принадлежностью каждого акына и певца, была домбра - щипковый инструмент с треугольным либо овальным корпусом, с грифом, с 2-мя струнами, скрученными из бараньих кишок.

Распространен был и кобыз - смычковый инструмент с выгнутым грифом и полым ковшеобразным корпусом, верхняя часть которого была открыта, а нижняя - затянута шкурой. Для струн и смычка, который имел форму лука, употреблялся конский волос. Любимым прибором пастухов был сыбызгы - духовой инструмент, сделанный из пустотелого тростника либо выдолбленный из мягких видов дерева.

Ансамблевое выполнение на приборах и многоголосое пение в народе не бытовали, но хоровое унисонное пение имело место во время разных молодежных игр и на свадебных празднествах, основным образом в форме частушек. При этом поющие делились на мужские и дамские группы.

Одной из более обширно всераспространенных форм казахского песенного творчества было "терме" - краткая, однородная по ритму мелодия речитативного склада, на базе которой акыны создавали свои поэтические импровизации, жырши (сказители) передавали эпические и исторические поэмы, басни, легенды.

В отличие от песен, куплеты которых имеют 4 - 6 строк в 11-слоговом размере, в терме применялись 7 - 8-слоговые строчки, а мотив повторялся практически без конфигурации много раз в зависимости от величины поэмы.

Почти каждый акын имел свое терме, являющееся как бы музыкальной канвой его поэтического творчества. Если терме, за редчайшим исключением, по собственному музыкальному содержанию не имело развитой мелодической полосы, то песенные творения отличались выразительностью и напевностью, великим спектром, стройностью и разнообразием построений куплетных форм.

Основными жанрами певческого творчества были трудовые песни, песни на темы эпоса и истории, песни борьбы и протеста, лирические и обрядовые. Исполнение эпических и исторических сказаний носило нрав речитативного распева небольших, кратких по спектру мелодий, осуществлявшихся под сопровождение кобыза либо домбры. Песни лирического содержания отличались распевностью и широтой мелодии.

Прочно входила в быт в XVI - XVII в.в. игра на народных инструментах. Талантливые народные музыканты творили инструментальные творения на эпические, исторические, сказочные и бытовые темы. Перед исполнением кюев на домбре музыкант обычно передавал в кратком рассказе содержание произведения, заканчивая его фразой: "а сейчас послушайте, как скажет об этом домбра".

В старом кюе-сказке о жаворонке, обороняющем собственных птенцов от змеи, звуками домбры передаются ужас и унынье жаворонка, писк птенцов, шипение змеи, трепет крыльев птицы-матери и ее предсмертные крики, когда она самоотверженно кидается в пасть змеи, чтоб спасти птенцов.

В эпическом кюе "Аксак-кулан" повествуется о жестоком хане Джучи, у которого погиб на охоте отпрыск. Хан, предчувствуя недоброе, объявил, что зальет свинцом глотку вся-кому, кто осмелится поведать ему о несчастье. Никто не решался сказать горестную известие.

Хан с еще большей жестокостью стал притеснять люд. Чтобы облегчить безмерные мучения народа, один талантливый домбрист решил поведать хану правду без слов, средствами музыки. Неясная мелодия кюя раскрыла хану картину гибели его сына от удара в грудь копытом раненого им кулана. В кюе "Аксак-кулан" образно переданы мучения угнетенного народа, картины охоты, гнев степного сатрапа.

Сочетание в одном личике сказителя, музыканта, певца и поэта, было традиционным и наблюдалось на всех шагах развития музыкального искусства у казахов. Именно в силу этого до нас дошли связанные с музыкой примечательные эталоны устного народного поэтического творчества прошлого.