история творения оперы, музыкальные свойства основных героев оперы.

История творения и короткая черта оперы Князь Игорь

Идею оперы композитору подсказал В. Стасов во время встречи в 1969 г, в качестве оперного сюжета был взят примечательный памятник древнерусской литературы Слово о полку Игореве (1185-1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему ужасно по душе. К работе над Дворянином Игорем А. Бородин подошел как зрелый живописец и ученый. Чтобы глубже проникнуться духом старины, композитор побывал в округах Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести (Задонщина, Мамаево побоище), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь А. Бородину оказал В. В. Стасов, наикрупнейший знаток российской истории и старой литературы. Либретто для собственной оперы А. Бородин писал параллельно с музыкой. Работа над оперой продолжалась в течение 18-ти лет и была прервана внезапной смертью композитора. А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с великим фуррором 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.

Слово о полку Игореве рассказывает о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он возжелал достигнуть победы без помощи иных князей и потерпел поражение. Неведомый создатель поэмы призывал российских князей к единению.

В опере отражены патриотизм, мужество и благородство князя Игоря, заступника своего народа. В ней очень актуально и честно показаны герои, причем не как дальние образы, а как недалёкие и понятные люди. Каждое действующее личико имеет свою музыкальную характеристику, выраженную в великих ариях. Выделяя все время певческую партию, А. Бородин совместно с тем делает очень выразительную и самостоятельную по художественному значению оркестровую партию, например в сцене затмения солнца, в прологе, в половецких плясках, в сопровождении к ариям Игоря, Кончака, к плачу Ярославны и т. д. Опера Князь Игорь написана в 4 действиях с прологом. В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битве.

Пролог

Музыка первой картины первого деяния своим разгульным нравом резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого Только б мне дождаться чести напоминает размашистую удалую пляску.

Великое место в опере А. Бородина занимают народные сцены. Тут много широко развернутых хоровых сцен, которые делают эту оперу глубоко народным произведением. В ряде случаев хор открывает главное в содержании той либо другой сцены. И именно с помощью хоров композитор достигает монументальности и эпического размаха в построении великих картин, где участвуют и отдельные персонажи.

Одним из ясных образов является 1-ый монументальный хор из пролога Солнцу красноватому слава. В базу него положены заключительные слова из Слова о полку Игореве. В хоре очень хорошо передан характер эпической древности - строго праздничный, исполненный силы и могущества. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы напуганные дворяне, взбудораженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и храбро-непреклонный Игорь.

Аналогичные приемы - сохранение начальной хоровой темы и повторение ее в конце - композитор употребляет и в построении первой картины первого акта. Хоровые эпизоды дали композитору возможность показать главное действующее личико оперы - народ, в различные моменты его жизни.

Вообще все хоры в этой опере можно условно поделить на два типа. 1-ый - российские хоры, второй - половецкие хоры. К первой группе относятся хоры бояр, стариков, ратников, сенных женщин, горожан. Ко 2-ой группе можно отнести хоры подруг Кончаковны, невольниц, половцев. Каждая группа имеет персональную ясную музыкальную характеристику.

2-ое деяние посвящено картинам половецкого стана. Тут звучат хоры половецких женщин, и хор половецкого надзора. Более ярким хоровым эпизодом в этом деяньи является сцена плясок, сопровождаемых хором Улетай на крыльях ветра.

В третьем деяньи в изображении половцев на 1-ый план выступают воинственность и безжалостность. Состояние пленников, переживающих вкупе с Игорем разоренье Руси, выражено в ансамбле и хоре.

В четвертом действии музыка развивается от скорби к всеобщему ликованию. Звучит близкое народным причитаниям ариозо Ярославны Ах, плачу я, которое выливается в народный плач - хор поселян Ох, не бешеный ветер завывал.И в конце торжественно-праздничный хор Знать, Господь мольбы услышал. В хоровых сценах композитор применяет разнородные приемы изложения - свободно употребляет многоголосие различных стилей: гармоническое, полифоническое; унисоны, наложение одних голосов на иные, дающее необыкновенные тембровые краски, меняет составы исполнителей.