Творенье Шуберта "Форель" анализ.

Квинтет ля мажор Форель для скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано Франц Шуберт сделал в 1819 г. Наряду с до-минорным струнным квартетом, написанным годом позднее, это произведение знаменует собою начало зрелого периода в творчестве композитора.

Творил его Шуберт в один из более счастливых периодов собственной жизни. Вкупе с певцом Михаэлем Фоглем он отправился в странствие по родным краям исполнителя по Верхней Австрии. Новые впечатления, очевидно, радовали Шуберта, но еще в большей степени радовал его тот факт, что в каждом доме, где хоть немножко интересовались музыкальным искусством, находились рукописные копии его песен. До этого Шуберту представлялось, что его творчество знаменито только в тесном дружеском кругу а оказалось, что он очень популярный композитор.

Во время этого путешествия Шуберт и Фогль посетили маленький верхнеавстрийский городок Штайр, где композитор познакомился с жарким поклонником собственного творчества, богатым промышленником Сильвестром Паумгартнером. Неподражаемо нравилась этому человеку песня Форель, которую он готов был слушать неисчерпаемо. Желая повеселить поклонника, Шуберт написал по возвращении в Вену пятичастный фортепианный квинтет, в одном из долей которого звучит мелодия его возлюбленной песни.

Квинтет задумывался как легкое произведение для семейного музицирования, и в какой-то степени он связан с дивертисментными традициями, которые стают тут в новеньком романтизированном варианте.

Сходственно ранним камерно-инструментальным сочинениям, в Квинтете преобладает радостно-спокойное настроение, но содержание становится более глубочайшим. Начальным звеном его творения стала песня, воплощающая восторг перед красой природы, и это определило образный строй квинтета. Бодрость, кипучая энергия чувствуется с первых же тактов первой части сильного аккорда, взятого всеми приборами, и взлетающих фортепианных арпеджио. На фоне напористых пассажей в фортепианной партии появляется у струнных благородная, напевная тема. В том состязании, в которое вступают рояль и струнные, есть и колер юмора, и упоение жизнью, но есть и колер печали в разработку вторгается минорный эпизод. Первой доли с ее напористой энергией контрастирует безмятежная вторая. В ней нет печали ясная мечтательность царствует тут. Напевная, задумчивая мелодия, проводимая скрипкой и виолончелью, заменяется игривой, грациозной темой, возникающей в партии фортепиано. В третьей доли живым и подвижным скерциозным разделам контрастирует медленный средний.

4-ая часть, надобно считать, более всего пришлась по душе адресату ведь именно здесь звучит мелодия его любимой песни, ставшая темой вариаций. Броско, как обращается Шуберт с своей темой, беря во внимание особенности песенного жанра в одном случае и камерно-инструментального в другом: из песни позаимствована только мелодия первого куплета, ведь в песне логика музыкального развития во многом продиктована словом, поэтическим текстом, а в инструментальном твореньи, где словесного текста нет, теме предстоит жить собственной жизнью в соответствии с совершенно иными закономерностями направленного на определенную тематику развития. От темы, предлагаемой для варьи

рования, требуется предельная краткость и ясность, чтобы она стала тем основанием, на которому будут выращиваться разнообразные и богатые разновидности. Мелодическая линия песни, взятая полностью, была бы самодостаточна, и разновидности тогда казались бы излишними, и поэтому Шуберт ограничивается первым куплетом. В четвертой части квинтета эта мелодия, излагаемая скрипкой, остается таковой же легковерной и бесхитростной, роскошной и легкой, какой была она в песне, но приобретает более безмятежное и изысканное, даже добропорядочное сопровождение (журчание ручья в фортепианных фигурациях, которое имело место в песне, тут заменяется более статичным аккомпанементом), чтоб затем подвергнуться бессчетным изменениям в 5 вариациях. В первой из их тема переходит в партию фортепиано, а струнные оплетают ее изысканными узорами и трелями. Потом в этих украшениях возникает триольность, а фортепиано и низкие струнные проводят тему в имитации. В дальнейшем структурные очертания темы сохраняются, остаются узнаваемыми даже отдельные мелодические фразы, но в целом тема пропадает в россыпи фортепианных пассажей и четких ритмических фигурациях струнных. Наибольшим драматизмом отличается последующая вариация, в которой томным туттийным аккордам всех инструментов отвечают мажорные роскошные высказывания скрипки, но заканчивается этот диалог все-таки в миноре. Успокоение наступает в следующем вариационном развитии с роскошными пунктирными фигурами и напевным мелодическим развитием у виолончели. В заключении доли тема проводится в виде, недалёком к первоначальному ее виду.

Представление о красоте природы неразрывно связано с идеализацией патриархального быта, и эта образная сфера воплощена в пятой доли квартета, подсказывающей крестьянский танец, который Шуберт полностью мог следить во время странствия

Квинтет ля мажор Форель для скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано Франц Шуберт создал в 1819 г. Наряду с до-минорным струнным квартетом, написанным годом позже, это творение знаменует собою начало зрелого периода в творчестве композитора.

Создавал его Шуберт в один из наиболее счастливых периодов собственной жизни. Совместно с певцом Михаэлем Фоглем он отправился в странствие по родным краям исполнителя по Верхней Австрии. Новые воспоминания, очевидно, веселили Шуберта, но еще в большей степени обрадовал его тот факт, что в каждом доме, где хоть немного увлекались музыкальным искусством, находились рукописные копии его песен. До этого Шуберту представлялось, что его творчество известно только в тесном дружественном кругу а оказалось, что он очень популярный композитор.

Во время этого странствия Шуберт и Фогль посетили маленькой верхнеавстрийский городок Штайр, где композитор познакомился с жарким фанатом собственного творчества, богатым промышленником Сильвестром Паумгартнером. Необыкновенно нравилась этому человеку песня Форель, которую он готов был слушать бесконечно. Желая повеселить фаната, Шуберт написал по возвращении в Вену пятичастный фортепианный квинтет, в одном из долей которого звучит мелодия его любимой песни.

Квинтет думал как легкое произведение для семейного музицирования, и в какой-то ступени он связан с дивертисментными традициями, которые предстают здесь в новеньком романтизированном варианте.

Сходственно ранешным камерно-инструментальным сочинениям, в Квинтете преобладает отрадно-спокойное настроение, но содержание становится более глубочайшим. Исходным звеном его творенья стала песня, воплощающая экстаз перед красой природы, и это обусловило образный строй квинтета. Бодрость, кипучая энергия чувствуется с первых же тактов первой доли мощного аккорда, взятого всеми приборами, и взлетающих фортепианных арпеджио. На фоне настойчивых пассажей в фортепианной партии появляется у струнных добропорядочная, напевная тема. В том состязании, в которое вступают рояль и струнные, есть и оттенок юмора, и упоение жизнью, но есть и колер печали в разработку врывается минорный эпизод. Первой доли с ее напористой энергией контрастирует смирная 2-ая. В ней нет печали ясная мечтательность царит здесь. Напевная, задумчивая мелодия, проводимая скрипкой и виолончелью, заменяется игривой, грациозной темой, возникающей в партии фортепиано. В третьей доли живым и подвижным скерциозным разделам контрастирует медлительный средний.

4-ая часть, надобно считать, более всего пришлась по душе адресату ведь конкретно здесь звучит мелодия его возлюбленной песни, ставшая темой вариаций. Броско, как обращается Шуберт с своей темой, беря во внимание особенности песенного жанра в одном случае и камерно-инструментального в приятелем: из песни одолжена только мелодия первого куплета, ведь в песне логика музыкального развития во многом продиктована словом, поэтическим текстом, а в инструментальном творении, где словесного текста нет, теме предстоит жить своей жизнью в согласовании с абсолютно другими закономерностями направленного на определенную тематику развития. От темы, предлагаемой для варьи
рования, нужно предельная краткость и ясность, чтоб она стала тем основанием, на которому будут выращиваться разнообразные и богатые разновидности. Мелодическая линия песни, взятая целиком, была бы самодостаточна, и разновидности тогда казались бы излишними, и поэтому Шуберт ограничивается первым куплетом. В четвертой доли квинтета эта мелодия, объясняемая скрипкой, остается такой же легковерной и простодушной, роскошной и легкой, какой была она в песне, но приобретает более смирное и изысканное, даже благородное сопровождение (журчание ручья в фортепианных фигурациях, которое имело место в песне, тут заменяется более статичным аккомпанементом), чтоб потом подвергнуться бессчетным изменениям в 5 вариациях. В первой из них тема перебегает в партию фортепиано, а струнные оплетают ее роскошными узорами и трелями. Затем в этих украшениях появляется триольность, а фортепиано и низкие струнные проводят тему в имитации. В последующем структурные очертания темы сохраняются, остаются узнаваемыми даже отдельные мелодические фразы, но в целом тема пропадает в россыпи фортепианных пассажей и четких ритмических фигурациях струнных. Величайшим драматизмом отличается последующая вариация, в которой томным туттийным аккордам всех приборов отвечают мажорные роскошные высказывания скрипки, но заканчивается этот диалог все-таки в миноре. Успокоение наступает в последующем вариационном развитии с изысканными пунктирными фигурами и напевным мелодическим развитием у виолончели. В заключении части тема проводится в виде, близком к начальному ее виду.

Представление о красе природы неразрывно связано с идеализацией патриархального быта, и эта образная сфера воплощена в пятой части квартета, подсказывающей крестьянский танец, который Шуберт вполне мог наблюдать во время путешествия.