Рассказ :" музыка, звучащая с полотен ."

Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые мысли и чувства, рождают мемуары, неясные либо более или наименее светлые картины когда-то увиденного пейзажа либо сцены из жизни. И эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. А у превосходного живописца и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как бы звучат мелодии.
Хорошая живопись это музыка, это мелодия, - разговаривал большой итальянский живописец Микеланджело Буонарроти. Илья Ефимович Репин отмечал, что яркий колорит картин Рембрандта звучит, как дивная музыка оркестра. Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Римский-Корсаков считал бесспорной. Много общего между музыкой и живописью можно отыскать даже в определениях, которые употребляют музыканты и художники. И те и иные разговаривают о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений.
Наивно было бы размышлять, что любая картина, на которой изображены люди, играющие на каких-либо инструментах или напевающие, испускает музыку. Многие живописцы вообщем не думали об этом, хотя часто прибегали к музыкальным сюжетам. 1-ые изображения музицирующих людей пришли к нам из глубочайшей древности. В Египте на стенах храмов запечатлены целые музыкальные ансамбли юноши и девицы, играющие на кифарах, лютнях, гобоях. В Старой Греции ни одно изображение певца Орфея не обходилось без лиры, которую он обязательно держал в руках. В средние века и в эпоху Восстановления появилось много полотен и скульптур с напевающими ангелами. Святые игрались на органе. Либо же странствующие музыканты перед восхищённой толпой народа исполняли свои наивные мелодии, извлечённые из волынок, дудочек, виол.
И хоть в старину, неподражаемо в эру Ренессанса, живописцы несколько свысока смотрели на музыкантов, так как тогда царицей искусств была именно живопись, в неких картинах, изображающих музицирование, они старались дать подсказку зрителю, что же осуществляется героями их сюжетов. Так, на полотне неведомого мастера XVI века Музыкантши, хранящемся в Эрмитаже, три юные дамы занимаются музицированием две из их играют на старинных приборах, а 3-я напевает. Перед ними нотные листы. Сейчас эти нотки расшифрованы. Оказалось, что дамы выполняют арию Я дам для вас удовлетворенность знаменитого в те времен композитора Клодена де Сермизи.
Или ещё пример. На картине итальянского живописца эпохи Восстановления Микеланджело Караваджо Лютнист, также из собрания Эрмитажа, парень выполняет мадригал композитора Аркадельта Вы понимаете, что я вас люблю. Об этом говорят нотки, помещенные перед музыкантом. Длинное время считали, что в нотной тетради набросан случайный набор знаков. Но живописец, столь кропотливо выписавший все детали на холсте, даже крошечную трещинку на лютне, не мог позволить себе такую вольность.
О музыкальности живописи всерьёз стали размышлять живописцы-романтики, с первой трети прошедшего века. Они сознательно, используя особенные великолепные приёмы, устремлялись, Лютнист чтоб их картины были напоены музыкой. Музыка жила в композиции полотен, в гармонии красок, в музыкальности ритмов, в забаве светотени, в колорите. У романтиков звучал пейзаж, исторические картины и неподражаемо портреты.
Французский живописец-романтик Эжен Делакруа обожал писать портреты музыкантов. И даже не зная, кто изображён на холсте, можно, взглянув на него, сходу догадаться, что это музыкант. Вот, к образцу, великолепное изображение великого польского композитора Фридерика Шопена. На огненном фоне напряжённое личико аскета, погружённого в мучительную думу. Великолепными мазками обозначены контуры головы, выступающей словно из пламени. Невольно чувствуется музыкальный напор, который вырывается с полотна, слышатся звуки его романтически-мятежной и проникновенной музыки.
С тех пор живописцы, творя картины на музыкальные темы, заботятся о их звучании