Назови водящий жанр российской музыки заключительной трети 18 века?

XVIII век был очень главным шагом в истории России. Это было время коренных преображений во всех областях российского сообщества. Реформы Петра I задели и русской культуры. В первую очередь они содействовали расцвету светского, не церковного искусства. В этом веке в Рф рождались новые формы музицирования и новые жанры.

По указу Петра I во всех российских армиях были созданы духовые оркестры. Они играли на торжественных парадах и празднествах. В честь побед российского оружия звучали хоровые песни приветственные, либо виватные, канты. Амурные канты в любительских семейных концертах напевали под аккомпанемент арфы, гитары, клавесина. На ассамблеях в королевском дворце плясали аллеманду, менуэт, гавот-танцы, пришедшие из Европы.

В это время очень модными стали крепостные оркестры, творимые в усадьбах русских помещиков. Особой знаменитостью пользовались роговые оркестры. В наше время о сходственном оркестре разговаривать не приходится, так как их издавна не существует. Появились они в Рф в середине XVIII века, просуществовали приблизительно сто лет и пропали. Ни в одной иной стране сходственных оркестров не было.

В ХХ веке в нашей стране возродили эту традицию. В Русской музыкальной академии им. Гнесиных в начале 8О-х годов даже было открыто отделение рожечников. B городах Золотого кольца Владимире, Суздале были сделаны Роговые оркестры, дававшие концерты. Но, к сожалению, широкие круги любителей музыки так и не имеют способности слушать такое уникальное явление, как роговой оркестр.

Играть в роговом оркестре было не только тяжело, но даже невыносимо. Музыкант прекращал быть человеком и преобразовывался как бы в кнопку, на которую давит капельмейстер: ведь он должен был играть только один-единственный звук, при этом необходимо было его издавать абсолютно точно впору и обозначенной продолжительности. Окончательно, добровольно играть в таком оркестре никто не стал бы. Потому состояли роговые оркестры необыкновенно из крепостных музыкантов и принадлежали знатным аристократам. Так, сначала XIX века прославился роговой оркестр князя К. С. Нарышкина.

Не наименьшей популярностью в то время в Рф пользовались крепостные театры. Первые из их появились в конце XVIII века. Через 100 лет их насчитывалось уже больше 170. Сначала крепостные театры обслуживали только не большое число избранной публики, позднее, став доступными, они открыли свои двери для широких слоев народа и приносили своим обладателям немалые доходы. Но многие крепостные театры так и остались на уровне барского веселия, желая были очень абсолютными, в которых с глубоким познанием дела осуществлялись сложные спектакли.

Необыкновенно прославились крепостные театры Н. Шереметева, П. Позднякова и Ржевского, С. Апраксина. Некие из их отличались вызывающей роскошью своих постановок, не уступали по уровню исполнения и оформления придворным театрам. В XVIII веке еще не было точного дробленья на театр драматический и оперный. Эти театры стали подлинными источниками музыкально-театрального искусства благодаря прекрасным творческим мощам, подобранным из народа. Во многих помещичьих усадьбах были школы крепостных актеров, неким из их удавалось получить образование за границей. Крепостным актерам приходилось выступать во многих качествах, посреди них были и прекрасные артисты, и выдающиеся певцы. Довольно вспомнить трагическое дарование примечательной артистки и певицы театра графа Шереметева Прасковьи Жемчуговой.

Как и скоморохи, большая часть артистов в крепостных театрах сказали прозой или стихами, были сразу танцорами, музыкантами, певцами, а время от времени и авторами драматических либо музыкальных спектаклей. Но условия их жизни были просто страшными. При этом это относится не только к рядовым крепостным артистам, но и к многим выдающимся представителям театра той поры. Будучи крепостными, они не имели права распоряжаться своим временем. Владелец решал за их все: кому и на ком жениться, кого дать в солдаты, как их одеть. Кормление было недостающим. За всякую провинность владелец мог приговорить к телесному наказанию. Он мог реализовать собственных музыкантов и актеров, сдать их в аренду.

Но невзирая ни на что, конкретно эти крепостные артисты и музыканты двигали развитие российского театра вперед.

Потом часть этих крепостных трупп влилась в казенные театры, заложив базу их последующего развития.