Известье "Пушкин о Моцарте".

Александр Сергеевич Пушкин замыслил написать 13 трагедий. Были окончены 4: Жадный рыцарь, Каменный гость, Пир во время чумы, Моцарт и Сальери. Слово малюсенькие указывает на сокращенный объем 3 сцены. Деяние катастрофы начинается в самый напряженный момент, доводится до кульминации и ставит героев перед лицом смерти, потому катастрофа кончается пагубою 1-го из их. Показывается самоутверждение героя вопреки всем нравственным устоям. Нравы не развиваются, а подвергаются испытанию. Виссарион Григорьевич Белинский написал следующее: Моцарт и Сальери вопрос о сути и взаимных отношениях таланта и гения. Оба образа в трагедии выдуманные, но условно совпадают со своими образцами австрийский музыкант Моцарт и итальянский музыкант Сальери. В Моцарте и Сальери Моцарт играет служебную роль так изобразил его Пушкин. Моцарт только искра, от которой зажигается пламя, освещающее для нас. Читателей, душу Сальери. Таков любимый прием Пушкина: взять персонажа, полностью состоявшегося, готового, и осветить его извне, как частичку бытия, и сходу накопленное в нем вспыхнет пожаром. Тогда мы с изумлением лицезреем, какая страсть назрела в душе этого человека и как она сильна. Моцарт в сути противоположен Сальери. Моцарт и Сальери принадлежат к людям искусства, но они противоположны во сужденьях о бытии. Сальери расползается с Моцартом в том, что он ждет от своих трудов, от занятий музыкой презренной выгоды славы, наград. Он сделал свое ремесло подножием искусству, а искусство славе. Переживая гармонию в музыке, Сальери растерял дар слышать гармонию в жизни. Он обожал одиночество, он отстранил себя от жизни (я малюсенько жизнь люблю), потому в нем спеет бес. Он приносит себя в жертву искусству и объявляет себя жрецом-стражником искусства. Сальери не может смириться ни с гением Моцарта, ни с тем, что этот гений достался, по его воззренью, человеку недостойному. Потому Сальери берет на себя право вернуть справедливость, поправить ошибку небес. Если Сальери олицетворяет собой человеческое самоутверждение, то Моцарт является как бы олицетворением небесных сил. Конкретно так он и представлен в трагедии. Пушкин по для себя знал, как много сурового в душе гения, как много печального в его жизни, как много труда в его творчестве. Но все это в Моцарте скрыто от нас, он обращен к Сальери и к нам собственной небесной стороной: неосторожный в жизни, бессознательно, шутя творящий гениальное в искусстве. Он создаёт не поэтому, что напрягается создавать, как Сальери, но потому, что он с волей небесною дружен. У Пушкина Моцарт невольно знает свою недалёкую погибель, и в Сальери собственного убийцу, о чем он сознательно не смеет мыслить. Его душа открыта звукам небесным. Из всех людей, которых мог повстречать Сальери, Моцарт очень приближен к Богу, и потому его явление более резкий вызов существу Сальери. При встрече с таким явлением Сальери попадает в ситуацию, в которой должен раскрыться вполне, до дна. Пушкин внес множество штрихов в эту оппозицию. Коренное различие меж ними в том, что Сальери ощущает себя служителем искусства, а Моцарт отпрыском гармонии. Для Сальери искусство грозный владык, награждающий за труд, а сам Сальери вернейший раб своего властителя: Быть может, посетит меня восторг И творческая ночь и воодушевление. Трагедия Сальери в том, что он разделял не только музыку от жизни, но и композитора от человека. Убивая Моцарта-человека, он и убивает гения и превращается в человека-убийцу. Моцарт, в отличие от Сальери, наделен гениальностью, так как умеет довольствоваться жизни, не разделяя себя на человека и композитора. Пушкин сам был Моцартом в искусстве, он знал легкую и роскошную удовлетворенность творчества.