Традиции наваторства бетховина.особенности его творчества

Вклад Бетховена в мировую культуру определяется, до этого всего, его симфоническими произведениями. Он был наибольшим симфонистом, и конкретно в симфонической музыке более полно воплотились и его миропонимание, и основные художественные принципы.

Путь Бетховенасимфониста окутал практически четверть столетия (1800 1824), но воздействие его распространилось на весь XIX и даже во многом на XX век. В XIX веке каждый композитор-симфонист обязан был решить для себя вопрос, будет ли он продолжать одну из линий бетховенского симфонизма либо попробует сделать что-то принципно иное. Так либо иначе, но без Бетховена симфоническая музыка XIX века была бы абсолютно другой.

У Бетховена 9 симфоний [1] (10 осталась в набросках). По сопоставленью со 104 гайдновскими либо 41 моцартовскими это немножко, но любая из их событие. Условия, в которых они сочинялись и исполнялись, коренным образом отличались от того, что было при Гайдне и Моцарте. Для Бетховена симфония жанр, во-первых, сугубо общественнй, выполняемый преимущественно в великих залах[2] довольно приличным по тогдашним меркам оркестром; а во-вторых - жанр идейно очень веский, не дозволяющий писать такие сочинения сходу сериями по 6 штук. Поэтому бетховенские симфонии, как управляло, еще крупнее даже моцартовских (не считая 1 и 8-й) и принципиально персональны по концепции. Любая симфония дает единственное решение как образное, так и драматургическое.

Правда, в последовательности бетховенских симфоний обнаруживаются некие закономерности, давно увиденные музыкантами. Так, нечетные симфонии более взрывчатые, героические либо драматические (кроме 1-й), а четные более мирные, жанрово-бытовые (более всего 4, 6 и 8-я). Это может разъясняться тем, что Бетховен часто замышлял симфонии попарно и даже писал их одновременно либо сходу друг за другом (5 и 6 на премьере даже поменялись номерами; 7 и 8 последовали подряд).

Кроме симфоний, сфера симфонического творчества Бетховена включает и другие жанры. В отличие от Гайдна и Моцарта, у Бетховена абсолютно отсутствуют жанры наподобие дивертисмента или серенады. Зато имеются жанры, не встречавшиеся у его предшественников. Это увертюра[3] (в том числе самостоятельная, то есть не связанная с театральной музыкой) и программная симфоническая пьеса Битва при Виттории. К симфонической музыке следует отнести и все бетховенские творенья концертного жанра, так как партия оркестра играет в их водящую роль: 5 фортепианных концертов, скрипичный, тройной (для фортепиано, скрипки и виолончели), и два романса для скрипки с оркестром. По существу, чисто оркестровой музыкой является и балет Творения Прометея, исполняемый нынче как самостоятельное симфоническое произведение.

Основные необыкновенности бетховенского симфонического метода

Показ вида в единстве обратных, борющихся друг с приятелем элементов. Бетховенские темы нередко строятся на контрастных мотивах, образующих внутреннее единство. Отсюда их внутренняя конфликтность, которая служит предпосылкой напряженного дальнейшего развития.

Огромная роль производного контраста. Под производным контрастом понимается таковой принцип развития, при котором новый контрастный мотив либо тема, является результатом преобразования предшествующего материала. Новое вырастает из ветхого, которое перебегает в собственную противоположность.

Непрерывность развития и качественных конфигураций образов. Развитие тем начинается буквально с самого начала их изложения. Так, в 5 симфонии в I доли нет ни 1-го такта фактически экспозиции (за исключением эпиграфа самых первых тактов). Теснее на протяжении основной партии начальный мотив разительно преображается он воспринимается одновременно и как фатальной элемент (мотив судьбы) и как символ смелого противодействия, то есть противостоящего року начала. Чрезвычайно динамична и тема главной партии Смелой симфонии, которая также сразу дается в процессе бурного развития. Вот почему при лаконизме бетховенских тем партии сонатных форм очень развернуты. Начавшись в экспозиции, процесс развития обхватывает не только разработку, но и репризу, и коду, которая преобразуется как бы во вторую разработку.

Отменно новое единство сонатно-симфонического цикла, по сопоставлению с циклами Гайдна и Моцарта. Симфония становится инструментальной драмой, где каждая часть является нужным звеном единого музыкально-драматургического деяния. Кульминацией этой драмы является конец. Яснейший образец бетховенской инструментальной драмы Героическая симфония, все доли которой связаны общей линией развития, направленной к грандиозной картине общенародного торжества в конце.