почему опера является одним из самых ясных в драматургическом отношении жаноров?

Оперные жанры, их история и закономерности музыкальной драматургии

ВВЕДЕНИЕ
ОПЕРА (итал. opera, дословно - сочинение, творенье, от лат. opera - труд, изделие) - вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого реализуется в сценических музыкально-поэтических образах. Опера объединяет в единичном театральном деянии певческую и инструментальную музыку, драматургию, изобразительные искусства, часто и хореографию. В Опере обретают разнообразное воплощение разные формы музыки номера сольного пения (ария, песня (каватина) и т. д. ), речитативы, ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые номера
(из веб-глоссария "Классическая музыка")
Никто не знает, кто сочинил первую симфонию или 1-ый концерт. Эти формы развились постепенно, на протяжении XVII-XVIII веков. Но абсолютно точно знаменито, что 1-ая опера "Дафна" была написана итальянским композитором Якопо Пери и в первый раз исполнена во Флоренции в 1597 году. Это была попытка возвратиться к простоте древнегреческой драмы. Люди, объединенные в общество"Camerata"("Компания"), выискали переплетение средневековой церковной музыки и светских мадригалов слишком трудным и сковывающим подлинные чувства. Их фаворит Джованни де Барди выразил кредо собственных приверженцев в следующих словах: "При сочинительстве вы обязаны ставить перед собою цель слагать стихи так, чтоб слова произносились так доступно, как это вероятно". Партитура "Дафны" не сохранилась, но главно то, что теснее спустя маленькое время после первого исполнения новый жанр крепко утвердился.
Опера зародилась в итоге пробы возродить элегантность и простоту древнегреческой катастрофы, которая говорила истории богов и мифологических героев в драматической форме. В качестве комментатора в ней выступал Хор. К раскаянию, время не сохранило для нас музыку ушедшей Античности. Даже музыкальные модели, созданные с применением новейших компьютерных технологий, не в состоянии показать нам, как на самом деле звучала музыка в ту далёкую и занимательную эру, когда даже простолюдины выражались гекзаметром, а обыкновенные смертные общались с всевышними, сатирами, нимфами, кентаврами и иной мифологической публикой также просто, как наши современники с соседями по дачному участку.
В конце XVI века группа итальянских дворян пожелала высвободить музыку от средневековой усложненности и возобновить дух чистоты, которую они выискали в древнегреческих пьесах. Так было соединено искусство песни с драматическим повествованием, в итоге чего родилась 1-ая опера. С того медли греческие драмы и легенды вдохновляли многих композиторов, в том числе Глюка, Рамо, Берлиоза и Стравинского.

Первые оперные начинания получили свое развитие, до этого всего, в творчестве такового большого композитора своего медли, как Монтеверди, который написал свою первую оперу "Орфей" в 1607 году и заключительную "Коронация Поппеи" в 1642 году. Монтеверди и его современники установят классическую оперную конструкцию, действующую и доныне:
арии;
дуэты;
терцеты;
квартеты;
ансамбли
в их герои выражают свои эмоции.
речитативы;
хоры

в их объясняются происходящие действия (по традициям Хора из древней драмы) .

оркестровые увертюры;
прелюдии

врубались программу представления, чтоб дать созерцателям возможность рассесться по местам.

интерлюдии;
антракты
аккомпанировали смену декораций.

Все перечисленные пункты чередуются и повторяются в согласовании с правилами музыкальной драматургии.

Цель истинной работы проследить развитие разных жанров оперного искусства в историческом разрезе и через творчество разных композиторов, творчество которых по праву считается вехами в истории оперной музыки.