Искусство во Франции извещение :: гайсы помогите плз

Французское искусство XVII в. имеет в своей базе традиции французского Восстановленья. Живопись и графика Фуке и Клуэ, статуи Гужона и Пилона, замки медли Франциска I, дворец Фонтебло и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монтеня на всем этом лежит печать классицистического осознания формы, требовательной логики, рационализма, развитого чувства роскошного, т. е. того, чему предначертано в полной мере воплотиться в XVII в. в философии Декарта, в драматургии Корнеля и Расина, в живописи Пуссена и Лоррена.

В литературе становление классицистического направления связано с именованием Пьера Корнеля, большого стихотворца и создателя французского театра. В 1635 г. в Париже организуется Академия литературы, и классицизм становится официальным направлением, главенствующим литературным течением, общепризнанным при дворе.

В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма был не таким единичным.

В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно. В Люксембургском дворце, построенном для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи (1615 1621), Саломоном де Бросом, почти все взято от готики и Ренессанса, но фасад теснее членится ордером, что будет характерно для классицизма. Мэзон-Лафит Франсуа Мансара (16421650) при всей трудности объемов являет собой единичное целое, светлую, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию.

В живописи и графике обстановка была труднее, ибо тут переплелись воздействия маньеризма, фламандского и итальянского барокко. На французскую живопись первой половины века имели воздействие и кавараджизм, и реалистическое искусство Голландии. Во всяком случае, творчество примечательного рисовальщика и гравера Жака Калло (15931635), завершавшего свое образование в Италии и вернувшегося в родную Лотарингию только в 1621 г., очевидно испытало приметное воздействие марьеризма, необыкновенно в ранешний итальянский период. В его офортах, изображающих быт самых различных слоев от придворных до актеров, бродяг и нищих, есть изощренность в рисунке, неповторимость линейного ритма, но место лишне усложнено, композиция перегружена фигурами. Исследователи даже подсчитали, что в одной из сцен ярмарки он изобразил 1138 персонажей. Удивительный и беспощадный наблюдатель, Калло умел поймать одну, но самую характерную деталь и довести ее до гротеска. По возвращении на отчизну (Калло жил не в Париже, а в Нанси) мастер сделал свои самые известные творенья две серии офортов Бедствия войны (речь идет о 30-летней войне) беспощадные картины смерти, насилия, мародерства (офорт Дерево с повешенными), все исполнено рукою очень великого мастера. Но правильно увидено, что принцип панорамности, взор как бы сверху или издалека на этих махоньких, жалких людей извещает его композициям черты холодности и хроникерской жестокости (Е. Прус).

На творчестве художников братьев Ленен особенно Луи Ленена отчетливо прослеживается воздействие голландского искусства. Луи Ленен (15931648) изображает фермеров без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление. В живописи Ленена нет, конечно, следов социальной критики, но его герои полны внутреннего плюсы и благородства, как персонажи жанровых картин юного Веласкеса. Бытовое подано Лененом возвышенно (Посещение бабушки, Фермерская трапеза). Возвышен сам художественный строй его картин. В их нет повествовательности, иллюстративности, композиция строго обмыслена и статична, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления до этого всего этической, высоконравственной основы творения. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж (Семейство молочницы).

В заключительнее время все чаще в искусствоведческой литературе заглавие направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином живопись реального мира. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура (1593 1652). В собственных первых работах на жанровые темы Латур выступает как живописец, недалёкий к Караваджо (Шулер, Гадальщица). Теснее в ранешних работах проявляется одно из главнейших свойств Латура: неисчерпаемое разнообразие его образов, великолепие колорита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные.

Вторая половина 30-х 40-е годы время творческой взиралости Латура. Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Темы Священного Писания дают художнику возможность раскрыть языком живописи самые значительные препядствия: жизнь, рождение, смирение, сострадание, смерть.