Стилевые необыкновенности живописи дионисия на образце конкретных творений

В целом, работая, как и Рублев, в русле византийской живописной традиции, Дионисий привнес в русскую живопись нечто принципно отличное от его больших предшественников.  

Методом отказа от столь отличительных для Византии древних реминисценций, Дионисий изменяет саму структуру художественного вида. Идеализация вида достигает ступени предельной отрешенности, устремляющейся к как можно большей дематериализации.

Место трактуется условно, лишь легчайшим намеком. Набросок становится жадным, но добивается предельной отточенности и легкости, большое значение придается ритму. Впечатление возвышенной отрешенности образов усиливается особенной трактовкой цвета и света. Колористическая палитра сильно высветляется, главную роль играют крупные цветовые пятна, повышается роль силуэта.  

Необыкновенной чертой творчества Дионисия является светоносность образов, что обосновано частично обильным применением белого цвета, который как бы высветляет находящиеся рядом цвета.

Дионисий избегает резких контрастов, предпочитая приглушенную гамму, цвет берется как будто не в полную силу. Эффект светоносности усиливают легкие, не нарушающие образцовой формы высветления. Эта живопись полностью лишена драматизма. Любое деянье представлено, как вневременное, преображенное Священным светом.

Истоки такового искусства, непременно, находятся в идеях византийского исихазма 14 в., воспринятого на Руси и получившего свое выражение как в трудах древнерусских подвижников 14-15 вв. (к примеру, современника Дионисия преподобного Нила Сорского), так и в творчестве Андрея Рублева, и традиции которого наследовал Дионисий, по-собственному раскрывший учение исихастов о священном свете в собственных видах.

Как наиболее хорошо сохранившиеся, фрески Рождественского собора Ферапонтова монастыря дают возможность узреть раскрытие этих приемов в наибольшей ступени. Роспись представляет собой достаточно изредка встречающийся в стенной живописи цикл Акафиста Богоматери. В композиции сцен мастер устремляется добиться гармонии путем соотнесенности силуэтов легких и стройных, как бы летящих, фигур и строительных кулис либо пейзажа.  

Маленькие черты ликов дань утонченности поствизантийского искусства 2-ой половины 15 в. Отрешенностью образов обоснована, порою, утрата индивидуализации в ликах. Повторяемость художественных приемов неминуемо приводит к типизации образов. В очертаниях фигур проскальзывает едва заметное тяготение к манерности, которая, но, в целом все же чужда искусству Дионисия. Эти черты свидетельствуют о надвигающемся упадке, который последует в быстром медли после Дионисия, когда красота формы начнет преобладать над внутренней выразительностью.