Задали по искусству нарисовать символичный набросок(цвет, предметы, знаки, знаки), но мыслях

С И М В О Л в Искусстве - это предмет, действие и т. п., раскрывающий какой-или
образ, понятие, идею. Символ воплощает общие для людей переживания, идеи.
Символ - это синтез знака и Образа.

с первобытных времен различные виды изображений /скульптурные, великолепные, графические/ являлись знаковыми и символическими кодами, которые использовались древними людьми для воплощения обрядов, сохранения и передачи информации. Любой веский звук, жест, вещь, событие может быть или знаком, либо эмблемой.

Искусство разговаривает с людьми на языке знаков. Символ в искусстве является художественным образом, воплощающем какую-или идею.
СИМВОЛ, как загадка, неоднозначен, его смыслы можно открывать до бесконечности в отличие отзнака, который всеми понимается идиентично. Глубина понимания знака зависит от способности человека к интерпретации, от его эрудиции и интуиции.

Вещи, окружавшие человека, заинтересовывали художника только в той ступени, в которой
они были связаны со смыслом Священного Писания. На многих средневековых картинах изображаются чаша, виноград (вино) и хлеб - знаки таинства причащения; цветы лилии либо ириса - знак Богоматери.

Выбор Колорита, Цвета также Символичен:
красно-бурый являлся символом всего земного / глина, земля;
Красноватый - цвет пролитой жертвенной крови, огонь веры;
Голубой либо Голубий символизировал все небесное, святое;
Зеленый - цвет надежды, цвет жизни, знак успокоения, восстановления к новейшей жизни.

Многие творения XVII в. носят Символический нрав, который часто передается представленными в них предметами: бокалами с вином, хлебом, рыбой, увядшими цветами, часами и др.

образцы в Живописи + Живописцы

1.Иногда обыденные предметы, необычно соединенные в одной композиции, представляют собой трудные для разгадывания образные коды. Особенно это отличительно для распространенного в XVII в. натюрморта, ВАНИТАС / лат. vanitas- СуеТА, тщеславие жанр живописи эры Барокко, аллегоричный натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человечий Череп.
подобные Картины, ранешняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности
погибели. Величайшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в
XVI и XVII веках, отдельные образцы жанра встречаются во Франции и Испании.

2.Портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены Винсента Ван ГОГА 1853 - 1890 отражают его мятежную, независимую от канонов и норм, одинокую душу. Его работы пронизаны ощущеньем острой волнения и смятения.
Трудный внутренний мир живописца часто раскрывается средством знаков.
Ван ГОГ устремлялся отразить содержание с помощью экспрессивных, психологически насыщенных цветов.
Эмоциональный накал во много раз усиливался благодаря применяемому мастером приему наложения краски маленькими штриховыми
линиями и волнообразному ритму их движения.

3.Использовал СИМВОЛИКУ в собственных произведениях и Пабло ПИКАССО 1881-1973 Персонажами его натюрмортов часто были музыкальные инструменты. Вероятно, это связано с утонченностью их форм, а может быть, со стремлением синтезировать живопись и музыку.