1) Чем прославился во всём мире театр (Ла Гора)2)Где и когда

Не красой строения, не наружней отделкой стенок завлекает театр поклонников оперы, а именно своим талантом открывать гласа исполнителей, делая их большими. Концертный зал La Scala славится своей акустикой.
Когда-то на этом месте стояла церковь Санта Мария делла Гора. В память о тех временах и был назван театр. Так что, можно сказать, что никакого дела к лестнице он не имеет. Хотя здесь все зависит от того, как на это дело поглядеть. Ведь до того, как театр заполучил собственный нынешний статус, ему пришлось много что пережить, в том числе и пожар, который в 1776 году уничтожил 1-ое здание. Построенный на руинах собственного предшественника, получивший благословение императрицы Марии-Терезы театр засиял с новейшей силой, впитывая в свои стены богатую историю итальянской оперы, накапливая слой за слоем не только вековую пыль, но и обрастая аурой, позволяющей стать театру тем, чем он является сейчас центром искусства. Так что можно неустрашимо сказать, что к верхушке славы театр шел равномерно, преодолевая шаг за шагов все новые трудности.
А меж тем началось все довольно ясно. При раскопках площади под строительство  была найдена мраморная плитка с изображением Пилада известного мима Старого Рима. Таковой символ сочли благим, так что строители и все те, кто был привлечен к работе над новым храмом искусства, приложили все свои силы, чтоб театр удовлетворил запросы различной публики.
Театр обошелся Милану в 1 миллион лир. Все расходы поделили между собой 90 представителей городской знати. Причем были посреди их не только страстные любители оперы, но и те, кто просто захотел прославиться. Здание было спроектировано в неокласическом стиле. С любого места из зала, выполненного в форме подковы, можно было увидеть то, что происходило на небольшой сцене.



Происхождение комедии   В древнеримском театре существовал вид народного театра, именуемый ателланы. Это были безнравственные фарсы, сначало импровизированные, актёры которых также носили маски; некоторые из персонажей ателланов были сходны по нраву маски с персонажами комедии дель арте (как, например, римская маска Папуса и итальянская маска Панталоне), но разговаривать об ателланах как о предшественнике комедии дель арте, неправомерно, разрыв традиции между ними сочиняет более двенадцати веков. Быстрее всего, речь может идти только о схожести событий, в которых рождались эти виды театра.   Комедия дель арте родилась через посредство карнавальных празднеств. Иным фактором стало зарождение государственной итальянской драматургии. Новые пьесы придумывают Л. Ариосто, Н. Макиавелли, Б. Бибиена, П. Аретино, но все эти пьесы малюсенько применимы для сцены, они перенасыщены персонажами и изобилием сюжетных линий. Эта драматургия получает заглавие учёной комедии (итал. Commedia erudita).   Анджело Беолько (Рудзанте) в первой половине XVI в. сочиняет пьесы, используя технику учёной комедии, но играет свои спектакли на венецианских карнавалах. Путаные сюжеты сопровождаются трюками и здоровым крестьянским юмором. Вокруг него собирается небольшая труппа, где обозначается принцип tipi fissi  (когда одни и те же персонажи-маски участвуют в разных по содержанию сценариях). Тогда же утверждается внедрение на театральных подмостках народной диалектной речи. В конце концов, Беолько ввел в драматическое деянье танец и музыку. Это не было ещё комедией дель арте, Беолько и его труппа всё ещё играли в рамках данного сюжета, у него не было свободной забавы и импровизации,  но конкретно он открыл дорогу для происхожденья комедии. 1-ое упоминание о театре масок относится к 1555 г.