как звали основоположника жанра суровой оперы

Музыкально-театральный жанр, сложившийся во Франции на рубеже XVII-XVIII веков и отличительный для придворного театра (Царской академии музыки) этого периода.

Элементы оперы-балета подготавливались давно в так называемых придворных балетах (фр. ballet de cour) XVI века, в комедиях-балетах, созданных Жан-Батистом Люллисовместно с Мольером, а также в балетах и операх самого Люлли. В то время балети опера ещё не выделились в отдельные жанры, и пение и танцы соединялись в единичном представлении, при этом танец доминировал. Опера-балет конечно оформляется как жанр на французской оперной сцене уже после Люлли в произведениях Андре Кардинала-Детуша, Жан-Жозефа Муре[en] и, более ясно, у Андре Кампра  в его Галантной Европе (1697), и неподражаемо, в Венецианских празднествах[en] (1710).

Сходственно теме галантных празднеств во французской живописи рококо, оперы-балеты до этого всего ярки и декоративны. Они состоят обычно из ряда картин  антре[fr](выходов, фр. entres), сюжетно практически не связанных, в которых развитые танцевальные сцены смешиваются с ариями, речитативами, ансамблями и иными оперными формами. Ярчайшие эталоны оперы-балета Галантная Индия (1735), Празднества Гебы[en] (1739) сделаны Жан-Филиппом Рамо, внёсшим в этот жанр высочайший драматизм лирической трагедии и углубившим его характерность и декоративность.

Потом, при становлении оперы и балета как самостоятельных видов театрального спектакля, жанр изживает себя. Однако в XIX и XX веках вновь возникают отдельные его эталоны, представляющие единство хореографии и пения в рамках фантастического либо мифологического спектакля: Празднество Вакха Даргомыжского (1848), Виллисы Пуччини (1884), Млада Римского-Корсакова (1890), Рождение лиры Русселя (1925), Театр чудес Хенце (1948, 1965  вторая редакция), Прусская сказка Блахера (1950), Снежная царица Раухвергера (1965), Давид Сасунский Оганесяна (1976) и др.