Помогите ! В чём отличие российского натюрморта от голландского? Особенности.

 Голландский натюрморт XVII века
Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее воздействие на последующее развитие всей европейской живописи. Малые голландцы отразили в собственных работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин застывшая жизнь (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, сначала в Нидерландах. До этого живописцы называли сходственные картины, описывая сюжет: Махонький завтрак, Букет цветов, Охотничий трофей, Суета сует. Главной перевод обозначенного термина, встречающийся в литературе  тихая, недвижная жизнь.Было несколько главных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, арифметике, физике и естествознании. Так, прекрасные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную знаменитость, нидерландские мореходы привозили из странствий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, занимательные технологии изготовления вещей. Будто на витрине, расставлены перед созерцателем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта  возможно, чтоб поведать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иноземцам, приобретавшим картины для декорации собственного дома
Цветочный натюрморт
Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил обширное распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в твореньях таких живописцев, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и дальше продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей теснее во 2-ой половине XVII столетия. Предпосылки репутации цветочного натюрморта можно отыскать в необыкновенностях быта нидерландского общества  традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения  а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.
Учёный натюрморт
Зародившийся в институтском Лейдене жанр учёного натюрморта, получает заглавие суета сует либо memento mori и является более умственным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байи). Часто в натюрмортах этого направления находятся иллюзионистские приемы, творящие качественный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта  так называемых обманок. Такие натюрморты были неподражаемо распространены в середине XVII века и снискали невозможную популярность в стране и за её пределами. Воздействием нидерландского натюрморта отмечены 1-ые сходственные полотна во Франции, образцом является неясныйНатюрморт с шахматной дощечкой Любена Божена.
Ранешний цветочный натюрморт: Якоб де Гейн Младший, Амбросиус Босхарт Старший, Амбросиус Босхарт МладшийНатюрморты типа Завтраки и Сервированные столы: Флорис ван Дейк, Клара Петерс, Ханс ван Эссен, Адриан КортеТональный натюрморт: Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Ян Янс ден Эйл,Ян Янс Трек Натюрморт в российской живописи 18-20 веков
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в Рф в начале XVIII века. Представление о нём сначало было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве низшего жанра. Он существовал основным образом как учебная постановка и допускался только в ограниченном осознании как живопись цветов и плодов.Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие посреди прочих жанров. Рвение художников расширить способности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это неподражаемо ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, видами и художественными приемами, российский натюрморт развивался диковинно быстро: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но теснее с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого медли окончательно и твердо встает вровень с иными жанрами.
Русские и советские мастера реалистического натюрморта
Хруцкий Иван Фомич (18101885)Коровин Константин Алексеевич (18611939)Грабарь Игорь Эммануилович (18711960)Кончаловский Пётр Петрович (18761956)Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (18781939)Сарьян Мартирос Сергеевич (18801972)Машков Илья Иванович (18811944)Захаров Сергей Ефимович (19001993)Котьянц Геворк Вартанович (19061996)Скуинь Лена Петровна (19091986)

Характерными наружными признаками голландской картины являются ее небольшие размеры и продиктованная этим мелкофигурность, чрезвычайная детализация и тщательность письма. Небольшой, кабинетный размер голландских картин обусловлен их назначением : они являлись в главном предметом декорации стыдливых бюргерских домов. Заказов на великие картины для церквей голландские художники не получали. Больших аристократов, обладавших замками, которые необходимо было украшать, тут было веско меньше, чем в других странах Европы.