Безотлагательно нужен реферат на тему "знаки и знаки искусства" (придмет Искусство)

С первобытных времен разные виды изображений (скульптурные, живописные, графические) являлись знаковыми и символическими кодами, которые использовались старыми людьми для воплощения обычаев, сохранения и передачи инфы. Любой значительный звук, жест, вещь, событие может быть либо знаком, или эмблемой.

Искусство разговаривает с людьми на языке знаков. Символ в искусстве является художественным образом, воплощающем какую-либо идею. Знак, как загадка, неоднозначен, его смыслы можно открывать до бесконечности в отличие от знака, который всеми понимается идиентично. Глубина понимания знака зависит от способности человека к интерпретации, от его эрудиции и интуиции.

Музыкальное искусство говорит с нами языком звуков и наполнено тайнами. С удивительным разнообразием и глубиной с подмогою системы символов и знаков музыка выражает богатейший мир человечьих эмоций. Даже отдельный звук с учетом всех его сторон -- вышины, продолжительности, тембра, громкости -- представляет собой знак-интонацию. Он может свидетельствовать о робости либо убежденности, скованности либо воле, нежности или грубости. Можно сказать и о пластических знаках, воспроизводящих жест, движение.

В человеческом нраве всегда находится рвение творить -- потребность исследовать, изобретать, строить, решать трудные, запутанные проблемы. Одной из таких заморочек была научная мысль создания постоянного мотора (перпетуум мобиле). Его изобретение оказало бы огромнейшее влияние на развитие мировой экономики. И только музыке как искусству временному подчиненно воплощение вида "постоянного движения". Его символом стали инструментальные пьесы "РегреШит mobile" ("Постоянное движение") самых разных композиторов: Н. Паганини, Ф. Мендельсона, Н. Римского-Корсакова и др

Музыкальным знаком, который становится символом, можно назвать мотив судьбы -- зерно-интонацию, из которой растёт вся Симфония 5 Л. Бетховена. И таких образцов в музыкальном искусстве огромное количество. Музыкальными знаками, олицетворяющими собой единство народа, его культуру, гордость за свою страну, являются муниципальные гимны.

В истории были эпохи, когда люди необыкновенно часто обращались к символам в искусстве. Образцом может служить средневековое христианское искусство. В Средние века особенный энтузиазм представляла устремленность человека к Всевышнему. Потому вещи, окружавшие человека, заинтересовывали живописца только в той степени, в которой они были связаны со смыслом Священного Писания.

На многих средневековых картинах изображаются чаша, виноград (вино) и хлеб -- знаки таинства причащения; цветочки лилии или ириса -- знак Богоматери. символика искусство ванитас художественный

Выбор колорита, цвета также символичен: красно-бурый являлся символом всего земного (глина, земля); красноватый -- цвет пролитой жертвенной крови, огнь веры; голубой либо голубий символизировал все небесное, святое; а зеленоватый -- цвет надежды, цвет жизни, знак успокоенья, восстановленья к новейшей жизни.

С ХV в. изображенные на картине вещи наделяются сразу двойным смыслом -- религиозным и бытовым. В религиозном обретает продолжение обычная священная символика Средневековья, в бытовом проявляется рядовая значимость вещи в повседневной жизни человека.

Многие произведения XVII в. носят символический нрав, который зачастую передается представленными в их предметами: бокалами с вином, хлебом, рыбой, увядшими цветами, часами и др. Время от времени обычные предметы, особенно соединенные в одной композиции, представляют собой трудные для разгадывания образные коды. Неподражаемо это отличительно для распространенного в XVII в. натюрморта, именуемого ванитас (vanitas-- суета сует) и подсказывающего человеку о бренности его существования. На них изображены черепа, свечки, цветочки, часы, листы с нотками и музыкальные инструменты (звук отзвучал - означает, погиб), которые воспринимаются как зашифрованные извещения. Живописцы, работающие в сюжетах ванитас, сказали о тщете земного существования, о быстротечности бытия. Само заглавие картины "Суета сует" разговаривает о бренности земной суеты -- погони за богатством, властью, наслаждениями. В натюрморте живописец передает ценность обыденной жизни, значительность обычных вещей. Его отношение к миру отличается тем, что он лицезреет и ощущает очевидную или затаенную жизнь, которая разлита во всем сущем, в природе, в самой материи. А поэтому другое название натюрморта --штильлебен (голланд. stillleven, нем. stilleben, анг. stilllife) -- тихая (молчаливая) жизнь.

Для художника не существует "безгласных вещей", для него все -- "выразительное и разговаривающее бытие" (М. Бахтин).