Привидите образцы великолепных творений связанных с изображением музыкальных приборов.

О музыкальности живописи всерьёз стали думать живописцы-романтики первой трети XIX века. Они сознательно, используя особые великолепные приёмы, устремлялись, чтоб их картины были напоены музыкой. Музыка жила в композициях полотен, в гармонии красок, музыкальности ритмов, в забаве света и тени, в колорите. У романтиков звучал пейзаж, исторические картины и особенно - портреты.На картине итальянского живописца эры Восстановленья Микеланджело Караваджо Лютнист, также из собрания Эрмитажа, юноша исполняет мадригал композитора Аркадельта Вы понимаете, что я вас люблю. Об этом разговаривают нотки, помещённые перед музыкантом. Долгое время считали, что в нотной тетради набросан случайный набор символов. Но живописец, настолько кропотливо выписавший все детали на холсте, даже крошечную трещину на лютне, не мог позволить для себя такую вольность.Французский живописец-романтик Эжен Делакруа обожал писать портреты музыкантов. И даже не зная, кто изображён на холсте, можно, взглянув на него, сразу додуматься, что это - музыкант.Вот, к примеру, великолепное изображение большого польского композитора Фридерика Шопена. На пламенном фоне - напряжённое лицо аскета, погружённого в тягостную думу. Великолепными мазками обозначены контуры головы, выступающей словно из пламени. Невольно чувствуется музыкальный напор, который вырывается с полотна, слышатся звуки его романтически-мятежной и проникновенной музыки.