Безотлагательно! Чем отличатся оперное либретто от литературного источника?

Опера, как сочинение музыкальное, глубоко отличается от литературного творенья верховенством чувственного содержания.

П. И. Чайковский, например, называл глубокую чувственность сюжета нужным свойством либретто. Оно должно содержать образы в чувственно-активном состоянии и наибольшие условия для расширения чувственной сферы спектакля.
Осознание этой специфичности жанра обусловило выдвижение чувственности как обязательного условия разных составляющих либретто, начиная с темы и сюжета и заканчивая отдельными репликами героев.
Отсюда следует, что любая сценическая ситуация обязана обладать эмоцией. Задачка либреттиста, писал германский композитор Кшенек, посетивший Советскую Россию в 1928 г. , содержится в том, чтоб все эпизоды, в том числе и нужные для чисто объективного осознания действия, перевоплотить в чувственно окрашенные [цит. по: 87, 10]. Даже такая форма, как рассказ, возможна на сцене предпочтительно тогда, когда она носит лирическую либо драматическую нагрузку, предоставляя музыке способности психической свойства действующего личика.
Основная задачка творца оперы очень выявить в определенных музыкальных формах эмоциональное напряжение деяний и переживаний героев.
При переработке литературных произведений в оперные либретто конкретно эта задачка оказывалась наиболее главной и сложной.
Специфичность музыкальной драматургии всегда заставляла творцов либретто усиливать эмоциональное напряжение узловых сцен действия в сопоставлении с их литературным первоисточником. В либретто также предусматривается соотношение частей оперной композиции: разговоров и монологов, сцен сквозного развития и оконченных номеров, арий, ансамблей, инструментальных фрагментов.